Рецензия на фильм «Трансформеры»: По-прежнему лучший (и вне конкуренции)

На этой неделе анимационный фильм «Трансформеры» (The Transformers: The Movie) возвращается на киноэкраны в честь своего 40-летия. Поскольку эта картина определила мое детство, пожалуй, сильнее любой другой, я хочу уделить время тому, чтобы отдать должное этому шедевру 1986 года. В последующие годы, несмотря на финансовый успех, такие режиссеры, как Майкл Бэй, безуспешно пытались воссоздать магию серии в игровом кино, и это привело к тому, что у молодого поколения, боюсь, сформировалось искаженное представление о том, что делало «Трансформеров» столь завораживающими в те годы. И хотя вышло несколько полнометражных лент, таких как «Бамблби» и «Трансформеры: Начало», которые приблизились к передаче души и стиля оригинала, даже спустя четыре десятилетия первая лента остается непревзойденной.

Примечание: Едва ли есть необходимость ставить предупреждения о спойлерах к обзору фильма 40-летней давности, но на всякий случай предупреждаю: дальше я буду обсуждать конкретные сцены и сюжетные повороты.

Прежде чем мы перейдем к звуковому сопровождению и сюжету фильма, я считаю важным отметить невероятную работу актеров озвучки (в дальнейшем я буду называть картину просто «фильм о Трансформерах»). Если бы продюсеры просто сохранили состав оригинального мультсериала первого поколения — в который вошли такие легенды, как Питер Каллен (Оптимус Прайм), Франк Уэлкер (Мегатрон, Саундвейв) и другие — и заполнили пробелы по мере необходимости, это было бы вполне нормально. Вместо этого они подошли к делу с размахом и пригласили на роли потрясающие звездные имена, которые подняли фильм на недосягаемую высоту.

«Трансформеры» стали последней работой Орсона Уэллса в кино: он скончался всего через пять дней после записи своих реплик для Юникрона. И спустя 40 лет невозможно представить в этой роли кого-то другого. Его исполнение придало пожирателю планет потустороннюю монументальность, навсегда закрепив за Юникроном статус одного из самых запоминающихся злодеев в истории франшизы. В то же время приглашение Леонарда Нимоя на роль Галватрона на пике успеха «Звездного пути» было гениальным ходом: ему удалось сделать реинкарнацию Мегатрона еще более зловещей. Нельзя не упомянуть и Роберта Стака, который вдохнул жизнь в Ультра Магнуса, позволив тому стать не просто правой рукой Оптимуса. Когда он произносит: «Но Прайм, я всего лишь солдат», в его голосе отчетливо слышен внутренний конфликт между пониманием долга и бременем ответственности за Матрицу Лидерства — момент, который задает тон всему оставшемуся повествованию.

Hasbro

Но среди всех этих актерских работ Джадд Нельсон, только что снявшийся в «Клубе „Брехт“» (The Breakfast Club), оказался идеальным выбором для озвучки новичка Хот Рода. В отличие от любого другого персонажа картины, в нем чувствуется развитие на протяжении всего сюжета: от дерзкого юного бота, пытающегося проявить себя, до лидера, в котором так нуждались Автоботы. Даже на фоне единственных двух живых актеров в кадре, Нельсон наделил своего персонажа энергией и человечностью, необходимыми для того, чтобы фактически вытянуть на себе весь фильм.

Даже если вас не интересуют трансформирующиеся роботы, музыку из этого фильма, пожалуй, оценит каждый. В отличие от мультсериала, опиравшегося на оркестровые композиции с мощными партиями духовых и струнных, музыка Винса Диколы больше тяготеет к синтезаторам и металу, неподражаемо передавая атмосферу 80-х. Другие треки, такие как «Instruments of Destruction» группы NRG, представляют собой настоящий тяжелый рок, в то время как «Dare to be Stupid» от «Странного Эла» Янковича добавляет немного легкомыслия перед финальной битвой.

Тем не менее, среди всех композиций особняком стоят две песни Стэна Буша: «Dare» и «The Touch». Эти баллады не просто западают в душу — под них хочется петь хором, и они служат идеальным музыкальным сопровождением для пути наших героев и битвы за спасение сразу двух миров. Кто-то скажет, что саундтрек — это лучшее, что есть в фильме о Трансформерах, и я вряд ли стану с этим спорить.

Как и многие истории, лента опирается на трехактную структуру, хотя некоторые арки удались лучше других. При этом я готов отстаивать мнение, что первая треть фильма (завязка) практически безупречна. Действие разворачивается у стен Автобот-Сити, зрителям представляют Дэниела и Хот Рода, после чего сюжет стремительно бросает героев в бой. Дальше идут 25 минут мастерски поставленного кино. Нас ждет вероломная атака Мегатрона, разоблачение обмана Хот Родом, слияние Конструктиконов в Опустошителя, появление Оптимуса Прайма с Диноботами в самый критический момент и, наконец, финальное противостояние лидеров двух враждующих кибертронских фракций. Здесь нет ни единой проходной минуты, и при этом авторы умудряются вплести небольшие сцены вроде мудрых наставлений старого Каппа и Бластера, который в одном эпизоде демонстрирует больше харизмы, чем многие главные герои за весь сериал.

Кроме того, мы получили, пожалуй, самую крутую экшен-сцену в истории франшизы. Когда Оптимус говорит: «Мегатрон должен быть остановлен», понимаешь, что сейчас начнется нечто грандиозное. Лидер Автоботов буквально раскидывает половину армии Десептиконов, в одиночку расправляется с остальными и застывает в фирменной позе, которую впоследствии будут воспроизводить в бесчисленных адаптациях. Создателям современных блокбастеров определенно стоит поучиться хореографии у этой сцены. Завершается первый акт гибелью Оптимуса Прайма — моментом настолько травмирующим, что компания Hasbro приносит за него извинения даже спустя 40 лет.

Hasbro

Тем не менее, главным упущением первой трети фильма стало то, что в него не вошло. В некоторых вариантах сценария планировалось появление Метроплекса в качестве неотъемлемой части Автобот-Сити, что стало бы вишенкой на торте этой ультимативной демонстрации вселенной G1. Однако из-за недопонимания (и, вероятно, бюджетных ограничений) этот фрагмент сюжета был вырезан. Очень жаль, ведь он усилил бы драматизм защиты Автобот-Сити от нападения Десептиконов. С другой стороны, учитывая колоссальное количество ляпов непрерывности, исчезающих ботов и нарушений законов физики в фильме (да и в самом мультсериале G1), подобная оплошность вряд ли удивит преданных фанатов.

Hasbro

Дальше, признаюсь честно, события начинают развиваться довольно безумно. Автоботы вынуждены бежать с Земли: Хот Род, Капп и Диноботы отправляются в одну сторону, а Ультра Магнус, Арси, Спрингер, Дэниел и остальные — в другую, преследуемые Галватроном и Десептиконами. Этот отрезок важен для показа роста Хот Рода, пока Ультра Магнус отчаянно пытается занять место Оптимуса Прайма, но в нем слишком много ответвлений и побочных квестов, из-за чего середина фильма кажется несколько разрозненной.

Мусоросборщики (джанкионы) порой перебарщивают с нарочитой комичностью, хотя я отдаю должное верности их стилю речи из 1980-х. Приглашение Эрика Айдла на роль Рекс-Гара было блестящим решением, но гигантский робокальмар и Квинтессоны появляются словно из ниоткуда — хотя поездка Хот Рода и Диноботов на Квинтессу подарила нам безупречный комедийный тайминг Снарла.

Hasbro

Наконец, третий акт начинается с того, что Юникрон демонстрирует свою истинную форму, а Автоботы и Десептиконы откладывают разногласия ради защиты Кибертрона. При всей моей симпатии к финалу картины, очевидно, что развязка сильно спешит. Мне всегда хотелось увидеть больше свирепости Диноботов и камео других ботов вроде Бамблби и Джаза, которых «слили» в самом начале. Но главная моя претензия — это хронометраж битвы между Родимусом и Галватроном. Передача Матрицы Хот Роду обставлена великолепно, но сразу после возвышения он расправляется с врагом всего за два удара. Стоит моргнуть — и вы все пропустите. Этот поединок должен был стать кульминацией перед взрывом Юникрона, логичным итогом развития нашего нового лидера. Но, полагаю, именно такой жертвой со стороны Hasbro пришлось пойти, чтобы удержать хронометраж картины в бодрых рамках одного часа и 25 минут.

Главная претензия к фильму заключается в том, что он задумывался как откровенная реклама новых игрушек. Буквально за первые 20 минут создатели расправились с доброй половиной уже полюбившихся роботов. Причем речь идет не о второстепенных персонажах: такие важные герои, как Айронхайд (Броневик), Проул, Уилджек и другие, были выведены из сюжета практически без всяких церемоний и должных прощаний.

Но все это меркнет перед смертью Оптимуса Прайма — настолько трагичным моментом, что зрители 1986 года вспоминали: «дети плакали прямо в кинотеатрах». Мультсериал G1 шел всего два года к моменту премьеры картины, но за этот короткий срок успел стать одним из самых популярных детских шоу на телевидении. Избавление от Оптимуса изначально не могло быть популярным решением, но столь поспешный шаг воспринимался как предательство. Для детей, увидевших это в кинотеатрах без всяких предупреждений, это стало шоком, сопоставимым по силе с шоком их родителей от убийства Джона Кеннеди.

Справедливости ради, с уходом Старскрима сценаристы обошлись лучше, вплетя его в ключевой сюжетный узел. Но смерть Прайма и гибель множества других знакомых персонажей породили негативную реакцию, с которой франшизе пришлось бороться в последующих сезонах. Появившиеся в фильме новички — особенно Хот Род — были приняты фанатами в штыки, поскольку именно на него возложили вину за гибель Оптимуса. Этот груз стал частью характера персонажа: Родимус Прайм постоянно боролся с необходимостью соответствовать наследию своего предшественника. И даже когда Оптимус вернулся в более поздних сериях, урон уже был нанесен.

Вместе с возвращением на большие экраны фильм получил бонусную анимационную короткометражку «Оптимус Прайм: Пробуждение» (Optimus Prime: Awakening), содержащую 12 минут нового материала. Я еще не успел оценить ее лично — мой поход в кино запланирован на конец недели, однако большинство отзывов описывают ее как признание в любви (и способ выжать слезу у преданных фанатов) как лидеру Автоботов, так и многолетней работе Питера Каллена. Впрочем, встречаются и противоположные мнения, авторы которых называют увиденное трагедией. Так что если вы собираетесь пересмотреть классику на большом экране, будьте готовы к полярным эмоциям — судя по всему, зрители делятся на тех, кто в восторге, и тех, кому работа категорически не понравилась.

Легко отмахнуться от «Трансформеров» как от банального коммерческого проекта, ведь отчасти так оно и было. Но списывать картину со счетов только по этой причине — ошибка, особенно для любого поклонника франшизы. В ней заложено столько элементов, сформировавших и определивших последовавшие за ней шоу и полнометражные релизы, что на мой взгляд, она до сих пор остается лучшим анимационным фильмом о Трансформерах.

Но что еще важнее, «Трансформеры» — это просто отличный пример классического экшена 80-х. В нем есть крутые тачки, гигантские роботы, космические корабли, механические акулы с клешнями, пожирающий планеты злодей и один из самых драйвовых саундтреков десятилетия. А еще здесь по-настоящему эпичные боевые сцены — из тех, которые сегодня уже разучились снимать. И хотя оригинальный фильм немного наивен, для меня он стоит в одном ряду с такими лентами, как «Зловещие мертвецы» или «Кровавый спорт», напоминая о временах, когда высокооктановые блокбастеры (или высокоэнергоновые в данном случае) обладали душой. А в связи с недавним уходом из жизни Питера Каллена я не могу придумать лучшего момента, чтобы вспомнить совет его брата, вдохновивший Каллена на легендарное исполнение роли Оптимуса Прайма: «Если собираешься быть героем, будь настоящим героем… будь достаточно сильным, чтобы быть добрым».