Если кампании стриминговых сервисов по подведению итогов года показали нам хоть что-то, так это то, что мы потратили колоссальное количество времени, заглушая гул повседневной жизни музыкой, подкастами и аудиосериалами. И с выходом нескольких невероятных релизов в этом году, мы действительно наслаждались. Вот некоторые из любимых вещей команды Engadget, которые мы слушали в 2025 году.

Spiritbox — Tsunami Sea

Я узнал о Spiritbox в конце 2024 года, незадолго до того, как группа выпустила свой последний альбом Tsunami Sea. В то время я был в глубокой фазе Sleep Token, и я не помню, как наткнулся на Spiritbox, но я очень рад, что это произошло. Ничего не зная о группе, я сначала подумал, что у них два вокалиста: один для чистого вокала, а другой для резкого, гортанного рычания.

Ну, я ошибался. Вокалистка Кортни ЛаПланте справляется со всем этим, и она — сила природы. Узнав о новой группе, я делаю то, что делает любой уважающий себя музыкальный гик: ищу их живые видео на YouTube. Способ, которым ЛаПланте плавно переходит от воздушного, эмбиентного пения к одному из лучших рычаний, которые вы услышите в металлической музыке, — это легкость. И после того, как я увидел Spiritbox вживую в декабре, я могу подтвердить ее способность стабильно выдавать оба вокальных стиля на протяжении всего часового сета.

Мое увлечение Spiritbox — это не только вокалистка. Гитарист Майк Стрингер, муж ЛаПланте, также обладает множеством уникальных способностей. Использование Стрингером шума и эффекта «вау-вау» в его риффах создает фирменный стиль, не говоря уже о его смешении чувствительности ню-метала, джента и металкора. У него также одни из самых плотных гитарных звуков, которые я когда-либо слышал вживую, и я был заворожен на протяжении всего сета. Гитарная работа Стрингера на Tsunami Sea — яркий пример уникального музыканта на пике своих возможностей.

Tsunami Sea затягивает вас в водоворот. Первые две композиции — это настоящие боевики, а после небольшого перерыва в «Perfect Soul» и «Keep Sweet» пятой идет лучшая песня альбома. Я слышал, как ЛаПланте посвящает ее «всем людям, которых я люблю ненавидеть, черт возьми», и она явно написана о ее врагах. Это также идеальный пример того, на что способна эта группа. Это три минуты рычания ЛаПланте, переплетенные с фирменной гитарной работой Стрингера.

Остальная часть альбома демонстрирует способность группы смешивать динамику, причем «No Loss, No Love» и «Ride The Wave» обеспечивают яркие моменты во второй половине пластинки. Заглавная композиция альбома — отличный инструмент для чистого вокала ЛаПланте, служащий введением во вторую часть альбома. Если вас в этом году так же очаровал Sleep Token, как и меня, попробуйте Spiritbox — вы не пожалеете. — Билли Стил, заместитель главного редактора, отдел обзоров

Bandsplain

Я не открыл для себя Bandsplain в 2025 году, но я определенно слушал его больше, чем любой другой подкаст, по общему времени прослушивания. Конечно, это потому, что большинство эпизодов длятся более трех часов, но я отвлекаюсь. Ведущая Яси Салек погружается в «культовые группы и знаковых артистов», чтобы… кхм, объяснить, почему люди их любят. Существует обширный каталог прошлых эпизодов, так что обязательно найдется углубленный анализ группы, с которой вы знакомы. Но даже если вы думаете, что знаете артиста, я готов поспорить, что Салек раскроет части истории, о которых вы не знали.

Jimmy Eat World’s Clarity — одна из моих топ-5 пластинок всех времен, и Салек предложил много информации о нарративе вокруг этого альбома, которую я не знал. Ее серия о гранже 2024 года была уроком истории, который я хотел бы получить в средней школе, когда впервые открыл для себя Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains и остальных. Более старый эпизод о Nine Inch Nails послужил мне руководством перед тем, как я впервые увидел группу вживую в сентябре. И в этом вся суть шоу: прошлые эпизоды актуальны. Если вы ждете выхода следующей части, то в архивах наверняка найдется что-то, что вам понравится.

Без неуважения к коллегам Салек из The Ringer, лучшие эпизоды Bandsplain — это когда гостем является музыкант. Фронтмен Thursday Джефф Рикли был великолепен в том эпизоде о Nine Inch Nails, а певец Death Cab for Cutie Бен Гиббард держал меня в напряжении, когда обсуждал The La’s — группу, о которой я раньше никогда не слышал. Я также очень рекомендовал бы эпизоды об Oasis и более свежий об Аланис Мориссетт. Но, честно говоря, вы не ошибетесь, начав с любого места в списке эпизодов. — Б.С.

Lucy Dacus — Forever is a Feeling

Я помню, как в подростковом возрасте услышал от взрослого, что они не искали, не исследовали, не оценивали и не внедряли новые группы и песни в свою жизнь, как будто всё существование прекратится без животворящей энергии новой музыки. Я был сбит с толку, обеспокоен и чертовски уверен, что со мной такого не случится.

Вы знаете, куда ведет эта история: работа. Ребенок. Дом. Супруг. Домашние животные, которые умрут, если я не буду их кормить, выгуливать, играть с ними и/или лечить. Я позволяю алгоритму подсовывать мне новые песни, но редко что-то цепляет, поэтому я в итоге слушаю треки, с которыми я сблизился в подростковом и двадцатилетнем возрасте.

В этом году Blossom & Bones, трехдневный музыкальный фестиваль в Ghost Ranch, Нью-Мексико, сумел пробиться сквозь этот шум и закрепить новую музыку в моем сознании. Вместе со своим ребенком и друзьями я разбил лагерь среди самых красивых пейзажей, какие только можно представить, и каждый вечер отправлялся на сцену, чтобы послушать выступления Santigold, Ani DiFranco и еще дюжины артистов.

Люси Даккус, одна треть инди-группы Boygenius, отыграла часовой сет с множеством песен из своего последнего альбома Forever is a Feeling. Слушая песни впервые, я почувствовал, будто слушал их годами. Мелодичные гармонии и многослойные струнные создают прекрасный фон для бархатного голоса Даккус, но в ее наблюдениях об отношениях, отвержении и сексе есть острота. Я слушаю этот альбом на повторе с тех пор. — Эми Скорхайм, старший репортер, отдел советов по покупкам

Blanco White — “So Certain” (single)

Ранним вечером на последнем концерте дня того же фестиваля на сцену вышел Blanco White. Люди бесцельно бродили, а солнце еще не село. Дети играли на лужайке, и запах из фудтраков был сильным, но я был пленен четырьмя людьми на сцене. Грустная скрипка и гитарные переборы плыли под ритм ударных в красные холмы. Музыка звучала так, как я себя чувствовал: укорененный и окутанный суровой красотой пустыни, и я был очень рад забрать это с собой. — А.С.

Martian Revolution 

Если вы такой же гик, как я, то, возможно, знаете, что Лев Толстой не считал «Войну и мир» романом. История — это то, ради чего большинство людей читает, но, по мнению автора, вся драма была притчей, иллюстрирующей его великую теорию истории.

За последний год историк-подкастер Майк Дункан достиг подобного успеха, используя средство, которое Толстой никогда не мог себе представить. Подкаст Дункана Revolutions охватил десять различных революционных потрясений в истории, начиная с Английской гражданской войны и заканчивая Русской революцией. После завершения большевиков Дункан посвятил несколько эпизодов предложению общей теории о том, как разворачиваются революции. Долгое время казалось, что это всё, что мы получим. Затем, в середине 2024 года, он начал публиковать оригинальную научную фантастику — без каких-либо указаний на то, что эта история, рассказывающая о будущих марсианах, восстающих против своих корпоративных хозяев на Земле, чем-то отличалась от предыдущих десяти сезонов.

Часть того, что делает «Марсианскую революцию» столь превосходной, — это сдержанная подача Дункана. Он ни разу не выходит из образа. Он зачитывает списки вымышленных источников, извиняется за неточности в предыдущих эпизодах и представляет вымышленных исторических деятелей с той же серьезностью, с которой раньше упоминал Джорджа Вашингтона или Симона Боливара. Если вы поклонник Revolutions, вы с удовольствием узнаете архетипы персонажей. (Мейбл Дор — Либеральная аристократка! Тимоти Вернер — Человек крови!)

Но подкаст великолепен, даже если вы никогда не слушали эпизод Revolutions. Он обладает отличным пониманием персонажей и чувством неизбежной трагедии, но с моментами радости, перемежающимися на протяжении всего повествования. Я, конечно, надеюсь, что мы не окажемся в будущем, управляемом мегакорпорациями, которое изображено в подкасте, но если это произойдет, будет большим утешением, если в конечном итоге все сложится так, как представляет Дункан. — Сэм Чапман, старший автор

Ron Gallo — Checkmate

Мои любимые артисты — те, кто меня удивляет, и Рон Галло — мастер перевоплощений. Он пробовал себя в абсурдистском панке, психоделии, гаражном роке, поп-музыке в стиле The Beatles, а теперь и в акустической музыке с минимальным сопровождением. Я обычно не поклонник этого жанра, за исключением Эллиотта Смита, но Checkmate — это нечто особенное. Его лирическое мастерство здесь зашкаливает, заменяя обычные словесные игры на простые и эмоционально пронзительные истины о жизни, любви и, ну, конце света.

Конечно, тексты не сработали бы, если бы песни не были хорошими. Песни очень хорошие. Заглавный трек — это просто идеальная песня о любви, с основным хуком, который остается в голове на недели. Другие треки намекают на Мак ДеМарко, Дэна Фогельберга, Кевина Морби и практически всех, кто сочинял отличные песни под акустическую гитару. Неслучайно Галло нашел дом на лейбле Kill Rock Stars, который выпускал так много работ Эллиотта Смита в прошлом. Кстати, Галло регулярно публикует песни о текущих событиях в TikTok и других социальных сетях, которые стоит посмотреть, если вам нравятся такие вещи, как у Джесси Уэллс. — Лоуренс Бонк, внештатный репортер

De La Soul — Cabin in the Sky

Были хип-хоп альбомы, посвященные окончательности и трагедии смерти, но не так много, которые действительно затрагивали бы духовность и долгосрочное горе. De La Soul сделали именно это, после ухода основателя группы Тругоя да Голубя. Этот альбом служит своего рода последним свидетельством для Тругоя, поскольку он представлен на нем очень много. В этом плане Cabin in the Sky напоминает шедевр A Tribe Called Quest 2016 года We Got It from Here… Thank You 4 Your Service, который вышел после смерти рэпера Phife Dawg.

Как и современная классика Tribe, Cabin in the Sky наполнен абсолютными хитами. Он включает выдающиеся биты от DJ Premier, Pete Rock, Trugoy, Jake One и других. Рифмы великолепны, и все три основных участника De La получили возможность проявить себя. Приглашенные рэперы, такие как Common и Nas, уловили настроение, прочитав одни из своих самых запоминающихся куплетов за долгие годы. Даже Джанкарло Эспозито участвует в качестве рассказчика. Некоторые рецензенты критиковали этот альбом за чрезмерную длину, но, черт возьми, это все равно что жаловаться, что слишком много пиццы. Это De La Soul. — Л.Б.

FKA twigs — Eusexua

По моему мнению, это был очень хороший год для новой музыки, настолько, что мне было довольно трудно вспомнить и выбрать мои любимые релизы. Но Eusexua от FKA twigs, несомненно, оказал мне большую помощь, практически пронес меня через первые шесть месяцев года без особого конкурента, и я вернулся к нему к концу года. Это альбом, который каким-то образом соответствует любому настроению. Он введет вас в клубный режим и подготовит к ночи потных, грязных танцев менее чем за три минуты, или же заставит вас почувствовать себя бодрым и счастливым, как при прогулке в середине дня в первый день весны — но при этом он все равно зацепит вас, когда вы будете плакать в машине.

«Girl Feels Good» — это, безусловно, одна из моих самых прослушиваемых песен года, за ней следуют «Eusexua», «Perfect Stranger», «Keep It, Hold It» и «Striptease». Если я не могу решить, что послушать, я ставлю этот альбом, и он не разочаровывает. — Чеянна Макдональд, редактор выходного дня

Faetooth — Labyrinthine

Второй альбом Faetooth, Labyrinthine, — это умопомрачительное, меланхоличное совершенство. Группа описывает свой звук как «феерический дум», но не позволяйте первому слову обмануть вас, заставив думать, что это не чертовски тяжело. Labyrinthine невероятно мощен и заставит вас почувствовать, будто вы вечно бродите по проклятому болоту, окруженному воем несчастных душ, которые были до вас. Не верите мне? Включите «White Noise». На самом деле, это альбом, который стоит слушать целиком, хотя я не могу назвать половину песен по отдельности, потому что я имею тенденцию держать его на повторе. — С.М.

Orville Peck — Appaloosa

Это EP — истинное свидетельство моей способности доводить свои увлечения до предела, потому что он вышел только в середине ноября, и каким-то образом попал в мой список самых прослушиваемых в конце года… который был опубликован примерно через две недели. Он начинается с самых сильных песен, мощного и отчасти завораживающего трио, которое прекрасно перетекает из одной в другую: «Dreaded Sundown», затем «Drift Away» и «Atchafalaya» (ft. Noah Cyrus). Как поклонник мюзиклов, я также оценил включение «Maybe This Time», кавера из Cabaret, тем более что я был очень расстроен, что пропустил выступление Пека в роли конферансье в Cabaret на Бродвее этим летом. — С.М.

Case 63 

В этом году я увлекся аудиосериалами и погрузился в такие шоу, как Unicorn Girl, Stalked! и другие. Но ни одна из драматизированных фантастических историй, которые я слушал в 2025 году, не захватила меня так, как Case 63. Не говоря уже о том, что в озвучке участвуют звезды первой величины Джулианна Мур и Оскар Айзек, что является феноменальным дуэтом, который привлек меня одной лишь звездной силой. Лучшее в Case 63 — это его повествование.

Мур играет психолога, впервые встречающего Айзека на тюремном интервью. Айзек утверждает, что он своего рода путешественник, и через записанные сессии и голосовые заметки мы слышим его версию истории, а также ее реакцию и окончательное участие в приключениях. На каждом этапе, особенно в начале, есть четкое объяснение, почему запись ведется. Это не обязательно, но это помогает мне поверить в реалистичность истории.

Речь идет не только о методе и технических аспектах повествования, конечно. В нарративном плане Case 63 — это захватывающее путешествие, и благодаря коротким эпизодам его легко проглотить за один присест. Определенно используется множество клиффхэнгеров, чтобы ускорить процесс, но я обнаружил, что с нетерпением жду возможности проглотить всю серию за одну поездку на работу. История продолжала оставаться в моей голове дни после того, как я закончил оба существующих сезона, и я надеюсь, что новый скоро выйдет. Если вы ищете быстрый и легкий научно-фантастический аудиосериал, не пропустите Case 63. — Черлинн Лоу, управляющий редактор

Secure Love 

В этом году я много времени уделял изучению своего стиля привязанности и того, как он проявляется во всех отношениях в моей жизни. Между подкастом Стефани Ригг On Attachment, телешоу Couples Therapy и всеми книгами по теме стилей привязанности, травм и многого другого — я все это потреблял. И хотя все это было полезно по-разному, один подкаст выделялся для меня в этом году. Его ведет Джули Меннанно, MA, LMFT, LCPC, создательница @TheSecureRelationship в Instagram и автор книги Secure Love: Create a relationship that lasts a lifetime.

Вы, вероятно, можете понять из этого вступления, о чем работа Меннанно. Отношения с точки зрения стилей привязанности. The Secure Love Podcast не просто повторяет ту же информацию, которую мы видели в различных медиа и на платформах. Каждый сезон подкаста (по состоянию на момент написания он находится в середине второго) Меннанно работает с одной парой, помогая им пройти через негативные циклы, используя соматические практики, чтобы помочь каждому партнеру понять свои эмоции, триггеры и реакции. Поскольку мы слушаем реальных людей, говорящих о реальных событиях, это не только легко для сопереживания, но и слушатели часто видят себя в этих сценариях. В начале каждого эпизода Меннанно также зачитывает или воспроизводит заметки от аудитории, и вы можете увидеть, как отреагировали другие слушатели.

В этом сезоне, например, мой друг и некоторые другие слушатели, казалось, очень не любили Брайана, тревожного партнера-мужчину в паре этого сезона. Хотя я, безусловно, находил некоторые высказывания Брайана граничащими с оскорбительными, у меня было гораздо больше сочувствия к нему, когда я начал видеть его черты у моих близких. Я также начал идентифицировать себя с его партнершей Бетани, которую Меннанно определила как имеющую избегающий стиль привязанности.

Слушая, как Бетани и Брайан описывают причины их ссор и объясняют, откуда они исходят, внезапно стало казаться, что мир обрел смысл. Я увидел похожие закономерности и рассуждения в моих собственных отношениях, а также в отношениях моих родителей, родственников и друзей.

Конечно, слушать что-то столь интимное немного вуайеристски, но Меннанно делает это образовательным, а не просто развлекательным. Она мягко прерывает части каждого эпизода, чтобы рассказать аудитории, почему она задает определенные вопросы или чего она пытается достичь, прося Брайана или Бетани прожить свои трудные чувства.

Мне ее метод показался знакомым, поскольку я недавно начал работать с соматическим коучем, чей подход схож с подходом Меннанно, основанным на эмотивной терапии (EFT). Оставаться с неприятными чувствами вызывает у меня желание выпрыгнуть из кожи, но способность выдерживать их, задаваться вопросом, почему они возникают, а затем понимать, откуда они берутся, имеет решающее значение для раскрытия мышления, которое их вызывает. Иногда они являются результатом ошибочной логики, катастрофического мышления или просто отсутствия контекста, но часто они являются вполне разумными реакциями.

Если вы хотите лучше понять себя и свои эмоции, или просто хотите получить представление о том, как звучат EFT или парная терапия, я не могу не рекомендовать The Secure Love Podcast. — С.Л.