gdgt

Каким-то образом ZSNES вернулся после 20-летнего затишья. Разработчики культового Super Nintendo эмулятора, который изначально вышел в 1997 году для DOS (что я отчетливо помню, пытаясь установить на свой старый Packard Bell с Intel 486), вернулись с сиквелом под названием Super ZSNES. И, честно говоря, как еще они могли его назвать?

Разработчики zsKnight и Demo говорят, что Super ZSNES был переписан с нуля с акцентом на «Super Enhancement Engine» с поддержкой GPU, который обеспечивает воспроизведение в высоком разрешении, разгон (что может помочь с играми, известными замедлениями), поддержку широкоэкранного формата, несжатое аудио и 3D-карты высот для графики в режиме 7. Пуристы, конечно, могут отключить все эти дополнительные функции, если захотят.

Super ZSNES построен на «намного более точных ядрах CPU и Audio», чем оригинальный эмулятор, по словам разработчиков, а также имеет обычные функции ускоренной перемотки вперед/назад, сохранения состояний и версию пользовательского интерфейса оригинального ZSNES с более высоким разрешением. И как вишенка на торте, они обещают «никакого Vibe Coding».

Сегодня существует множество эмуляторов SNES, но мое игровое сердце радуется, видя полное возрождение ZSNES. И хотя мне еще предстоит поработать с его улучшенными функциями, чтобы по-настоящему их оценить, ранние кадры от Modern Vintage Gamer выглядят очень четко, не теряя шарма SNES. Нет замены игре на оригинальной консоли с ЭЛТ-телевизором, но обновления GPU в Super ZSNES, похоже, отлично справляются с модернизацией классических игр, таких как Super Mario World, для современных дисплеев.

Super ZSNES в настоящее время доступен в ранней сборке для Windows, Mac и Android. Релиз для iOS ожидается в ближайшее время, согласно веб-сайту эмулятора.

Когда Apple представила MacBook Neo, Джон Тернус был неотъемлемой частью презентации. Он открыл эксклюзивное мероприятие для прессы, представив Neo как революционную машину для Apple благодаря низкой цене в 599 долларов (499 долларов для образовательных учреждений) и премиальному качеству сборки. Он дал интервью Good Morning America, что обычно является прерогативой генерального директора Тима Кука. И когда я спросил сотрудников Apple о Neo на презентации, они почти всегда упоминали видение ноутбука Тернуса.

По сути, Тернус был лицом Apple в презентации MacBook Neo.

Тернус должен стать новым генеральным директором Apple 1 сентября, и Neo — не только его достижение, но и вероятный признак будущего подхода компании к продуктам. Это знак того, что Apple становится более уверенной в принятии рисков.

Apple живет и умирает благодаря своему премиальному имиджу. Она полностью отказалась от производства дешевых iPhone, таких как SE и 5C, а iPhone 16e и 17e за 599 долларов дороже обычных Android-смартфонов среднего класса (хотя Apple Watch SE за 249 долларов, надо признать, является одним из самых дешевых умных часов). Было рискованно встраивать мобильный процессор в полноценный компьютер, что могло сделать его слишком слабым. И это была авантюра — использовать скромные 8 ГБ ОЗУ, что почти кощунственно в пантеоне Apple. Neo не открывает новых горизонтов в категориях продуктов, но сам факт того, что это бюджетный ноутбук, делает его удивительно не похожим на Apple.

Тем не менее, благодаря аппаратному лидерству Тернуса и мастерству Apple в области программного обеспечения, MacBook Neo стал безоговорочным успехом. У него лучшее качество сборки, экран, клавиатура, динамики и трекпад, которые я когда-либо видел в ноутбуке за 600 долларов. Как я писал в своем обзоре, «каждый производитель ПК на Windows, *включая* Microsoft, должен стыдиться».

Хотя мы не знаем полной себестоимости Neo, маржа Apple от его продажи, несомненно, будет намного ниже, чем у MacBook Air или Pro. Но Neo — это больше, чем просто источник прибыли. Это устройство, которое может служить для привлечения детей и студентов в экосистему Apple. Что еще лучше, оно может легко соблазнить пользователей Windows.

Конечно, мы не можем отдать Тернусу всю заслугу за Neo; есть целая команда менеджеров по продуктам и инженеров под его началом, которые выполняют фактическую работу по дизайну. Но трудно отрицать достижение в создании ноутбука за 600 долларов, который не ощущается как полный мусор. MacBook Neo удивил меня, опытного журналиста, пишущего о технологиях, практически на каждом уровне. И его существование заставляет меня задуматься, как Apple под руководством Тернуса сможет продолжать развиваться, не компрометируя качество или фирменное внимание Apple к деталям.

Тернус — редкий инженер Apple, который сыграл роль почти во всех существующих продуктах компании. За 25 лет своей работы он руководил созданием Mac, iPad, iPhone и Apple Watch. Это дает ему уникальное представление о том, куда компания может двигаться дальше, а также о том, как Apple может расширить свои возможности. И, судя по тому, что я увидел в MacBook Neo, будет интересно наблюдать, как Apple изменится в будущем.

Слухи об Apple вновь оказались правдой. На этой неделе компания объявила, что Тим Кук покинет пост генерального директора 1 сентября. Его заменит Джон Тернус, который в настоящее время является старшим вице-президентом Apple по аппаратному обеспечению. В этом выпуске Девиндра и Натан Ингрэм из Engadget обсуждают наследие Кука на посту гендиректора Apple и размышляют о том, как Тернус может что-то изменить. Мы переходим от Apple, возглавляемой гуру логистики, к Apple, управляемой гением продукта и инжиниринга. Конечно, это как-то повлияет на будущие продукты.

Подпишитесь!

Темы

• Тим Кук уходит с поста гендиректора Apple после 15 лет, Джон Тернус займет его место 1 сентября – 1:22

• Palantir проснулся в прошлую субботу утром и опубликовал манифест злодея комиксов в X – 26:01

• DHS хочет создать умные очки с распознаванием лиц для ICE – 31:53

• Многие люди в панике скупали ПК, чтобы избежать RAMageddon – 36:25

• Meta сталкивается с новым иском за размещение рекламы откровенных мошенничеств –

• Действия сотрудников Meta, их нажатия клавиш и движения мыши будут записываться для обучения ИИ – 40:10

• Цена Xbox Game Pass Ultimate снизится, но не будет включать Call of Duty – 44:55

• В Engadget: отличный (дорогой) пылесос Dyson с нелепым названием – 49:15

• В работе – 51:58

• Культурные подборки – 52:55

Авторы

Ведущие: Девиндра Хардавар и Натан Ингрэм
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Терренс О’Брайен

Самым впечатляющим технологическим достижением, которое я видел на выставке CES в этом году, стал обновленный телевизор LG Wallpaper, также известный как OLED evo w6. Он такой же тонкий, как обычный карандаш, полностью беспроводной и оснащен всеми новейшими OLED-технологиями LG, обеспечивающими невероятно насыщенные цвета и защиту от отражений. В итоге мы присудили телевизору Wallpaper нашу награду «Лучший телевизор CES 2026», просто потому, что он выглядел чертовски хорошо. Теперь мы наконец-то знаем его цену: LG объявила, что 77-дюймовая модель evo w6 будет стоить $5,500, а 83-дюймовая модель — $7,500.

Обе модели стоят на $1,000 дороже, чем модели OLED evo G6, которые являются самыми высококлассными телевизорами LG без супертонкой технологии Wallpaper. Хотя более толстые модели, очевидно, предлагают лучшую цену, в моделях Wallpaper по-прежнему есть что-то впечатляющее. Для многих людей простой «вау-эффект» дизайна evo W6 будет стоить дополнительных $1,000.

Если все это кажется вам слишком дорогим, то обычные OLED-телевизоры LG намного дешевле, начиная с $1,399 за 43-дюймовую модель C6. А если вам не нужны новейшие OLED-панели, стоит следить за скидками на старые модели. Я видел 65-дюймовые модели C5 по цене около $1,000, а 77-дюймовые телевизоры по цене около $1,500. Эти старые модели будут немного менее яркими и, вероятно, будут показывать больше отражений, но в затемненной комнате они все равно будут иметь все преимущества OLED: невероятно высокий контраст и невероятно темные уровни черного.

Генеральный директор Apple Тим Кук официально уйдет со своего поста 1 сентября, как сегодня объявила компания. Нынешний старший вице-президент по разработке аппаратного обеспечения Джон Тернус займет пост нового генерального директора. Кук перейдет на новую должность исполнительного председателя совета директоров Apple. Компания заявляет, что это решение было «единогласно одобрено» советом директоров Apple, и Кук будет заниматься передачей своих обязанностей в течение лета.

«Быть генеральным директором Apple и получить доверие руководить такой выдающейся компанией — величайшая привилегия в моей жизни», — заявил Кук в своем заявлении. «Я люблю Apple всем своим существом и безмерно благодарен за возможность работать с командой таких гениальных, новаторских, креативных и глубоко заботливых людей, которые неуклонно стремятся обогащать жизнь наших клиентов и создавать лучшие продукты и услуги в мире».

Кук стал генеральным директором Apple в 2011 году после смерти соучредителя Стива Джобса. Он возглавил компанию в эпоху после iPhone и iPad, выпустив AirPods, Apple Watch и Vision Pro. Он также способствовал превращению компании в поставщика услуг, запустив Apple TV и Apple Music. Несмотря на свою сильную репутацию руководителя, ориентированного на логистику, Кука критиковали за отсутствие видения продуктов, которым славился Джобс.

Тернус, с другой стороны, с момента прихода в Apple в 2001 году сосредоточен на дизайне продуктов. Он стал вице-президентом по разработке аппаратного обеспечения в 2013 году, а затем перешел на руководящую должность в 2021 году. Тернус также активно участвовал в презентации MacBook Neo несколько месяцев назад — недорогого, но высококачественного ноутбука, который занимает уникальное место Apple в индустрии ПК.

«Я глубоко благодарен за эту возможность продолжать миссию Apple», — заявил Тернус в своем заявлении. «Проведя почти всю свою карьеру в Apple, мне посчастливилось работать под руководством Стива Джобса и иметь Тима Кука в качестве наставника. Было честью помогать формировать продукты и опыт, которые так сильно изменили то, как мы взаимодействуем с миром и друг с другом».

Режиссер Джон Фавро («Железный человек», «Книга джунглей») не стесняется использовать новые технологии в кинопроизводстве. Во время работы над «Мандалорцем» для Disney+ он был одним из первых кинематографистов, кто использовал огромные светодиодные экраны ILM, также известные как «Volume», для создания более реалистичного освещения и фонов на студийных площадках. Для полнометражного фильма «Мандалорец и Грогу», который выйдет в кинотеатрах 22 мая, Фавро недавно сообщил, что заставил Disney разработать приложение для Apple Vision Pro, чтобы предварительно просматривать его в полном IMAX-формате во время съемок.

«Я снимаю IMAX-фильм и смотрю на телевизионный экран, и какой бы большой ни был ваш телевизор, это не IMAX-экран», — сказал Фавро в недавнем выпуске подкаста The Town. «Мы разработали программное обеспечение, чтобы я мог надеть свой Apple Vision Pro и находиться в IMAX-кинотеатре, видя полный формат кадра при наведении камеры. И я могу просмотреть этот дубль и увидеть то, что увидят зрители».

Фавро — не первый режиссер, использующий Apple Vision Pro — режиссер «Вонки» Джон Чу также использовал его для постобработки, — но он первый, кто конкретно упомянул использование гарнитуры для IMAX-производства. Это все еще относительно ограниченный сценарий использования для Apple Vision Pro, но он может быть полезен будущим кинематографистам. Благодаря широкому полю обзора и четким микро-OLED-экранам Apple Vision Pro является одним из немногих способов воспроизвести дома впечатление от просмотра большого IMAX-экрана. (Meta Quest 3 занимает второе место).

В целом, Фавро говорит, что больше увлечен использованием существующей потребительской техники в процессе кинопроизводства, чем ИИ. Он упоминает использование Unreal Engine для предварительной визуализации спецэффектов в «Мандалорце» и своих предыдущих фильмах, и полагает, что качество игровых движков может быть достаточно хорошим, чтобы в будущем попасть в финальные постановки.

«Это то, что индустрия анимации понимала с самого начала», — сказал он. «Исправь все, прежде чем начнешь рисовать целлулоид».

Правила игры Exit 8, как и одноименного культового инди-проекта, так и его недавней киноверсии, просты: вы застряли на бесконечно повторяющемся маршруте в метро. Если вы замечаете какие-либо аномалии на текущем круге, вы разворачиваетесь. Если все остается прежним, вы идете вперед. Каждая успешная догадка ведет вас к новому входу, где цикл повторяется, пока вы не достигнете конца лабиринта, самого «Выхода 8».

Это идеально подходит для видеоигры от первого лица, где вы полностью контролируете, куда смотрит и куда движется ваш персонаж. И режиссер Генки Кавамура мастерски воссоздает это в фильме с помощью длинных проездов и плавных движений камеры. Даже без геймпада, клавиатуры или мыши зритель остается погруженным, вглядываясь и вслушиваясь в малейшие изменения. Уже через несколько минут становится ясно, что это не просто очередная бездумная экранизация видеоигры, как «Фильм о Супер Марио Галактике», а попытка перенести игровой опыт в совершенно новую среду.

Это непростая задача для большинства художников, но Кавамура не новичок в переключении между форматами. Он известен как продюсер популярных аниме-фильмов Макото Синкая и Мамору Хосоды, включая «Твое имя» и «Белль». Он также зарекомендовал себя как автор бестселлеров, в том числе новеллизации «Выхода 8».

Взгляд Кавамуры на фильм сформировался в ходе беседы с легендарным геймдизайнером Nintendo Сигэру Миямото, который отмечал, что лучшие игры интересны не только игрокам, но и тем, кто за ними наблюдает. «Поэтому в фильме я постарался в некоторых кадрах действительно поставить зрителя на место игрока… почти как будто они смотрят прямую трансляцию видеоигры в других сценах», — сказал он в интервью Engadget (через переводчика). «Это своего рода структурная линия всего фильма».

Экранизация «Выхода 8» уравновешивает это ощущение погружения более традиционной нарративной структурой, которой в игре полностью не хватало. В начале фильма мы видим молодого человека, стоящего в переполненном поезде. Пьяный бизнесмен кричит на мать, чтобы та успокоила плачущего ребенка. Вместо того чтобы сказать наглому клерку, чтобы тот убирался к черту, молодой человек вставляет наушники и пытается игнорировать ситуацию, как и все остальные. В конце концов, он выходит, в то время как заплаканная мать терпит словесную тираду.

Это сцена, которая близка каждому, кто жил в большом городе — моменты, когда вы знаете, что должны попытаться помочь незнакомцу, но страх, трусость или смущение удерживают вас.

Вскоре после звонка от бывшей девушки, которая сообщает, что беременна, молодой человек попадает в петлю «Выхода 8». Сначала это обычная станция метро с большими рекламными плакатами, фотобудкой и случайными служебными дверями. Но он быстро замечает, что комната повторяется. Благодаря полезным инструкциям на стене он узнает, что единственный выход — начать отслеживать аномалии, такие как небольшие изменения в тексте или способ, которым мимо него проходит роботизированный бизнесмен. И да, все быстро становится жутковатым.

Кавамура указывает на свой опыт работы в анимации как на основное влияние на «Выход 8». В частности, работы Сатоси Кона и Кацухиро Отомо повлияли на то, как он внешне выражал мысли и чувства персонажей, а также на то, как он изображал взаимодействие мира снов и реального мира.

«Когда мы снимали, я сказал оператору-постановщику, что главный герой этого фильма — коридор», — сказал он. «А все наши человеческие персонажи не имеют имен, поэтому они как бы NPC в этом коридоре, который и является главным героем. Поэтому я хотел, чтобы коридор вызывал у зрителей такое чувство, будто у него есть собственная воля. А этот желтый знак «Выход 8» — почти как божественное, подобное Богу существо».

Кавамура говорит, что лично он рассматривает это как вызов коридором людям с чувством вины, но можно легко истолковать и другие смыслы. Что более важно, «Выход 8» — это не просто верное воспроизведение исходного материала, он добавляет достаточно, чтобы обосновать свое существование в отдельной среде, с чем многие адаптации видеоигр справляются с трудом.

Итак, компания по производству обуви превратилась в компанию, занимающуюся ИИ… Вот и вся шутка. В этом выпуске Девиндра обсуждает с Дэниелом Купером из Engadget внезапную трансформацию Allbirds и что это говорит об экономике ИИ. Также они говорят о лунной миссии «Артемида II», о том, что Meta снова получила предупреждение об опасностях распознавания лиц, и о том, как подростки считают, что социальные сети действительно их формируют.

Подпишитесь!

Темы

• Почти банкрот Allbirds теперь занимается ИИ – 1:47

• «Артемида II» благополучно вернулась на Землю, знали ли вы, что на борту были зеркальные и айфоны? – 15:57

• Meta получила предупреждение от десятков правозащитных организаций о том, что распознавание лиц в ее умных очках позволит преступникам – 28:41

• Подростки считают, что социальные сети им не вредят – 36:00

• NAACP подает в суд на xAI из-за загрязнения окружающей среды центром обработки данных – 44:30

• Новости Engadget –  50:28

Создатели

Ведущие: Девиндра Хардавар и Дэниел Купер
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

В 2025 году я с нетерпением ждал обзора ASUS Zenbook A14 весом 1 кг, но был разочарован посредственной производительностью его чипа Snapdragon X. Признаюсь, я до сих пор немного расстроен. Но теперь ASUS вернулась с обновленной моделью A14 и 16-дюймовым Zenbook A16, оба из которых оснащены новыми чипами Snapdragon X2 Elite Extreme. Модель A16 немного тяжелее — 1,18 кг и 1,32 кг, но все же конкурирует с LG Gram Pro 16. И благодаря новому оборудованию Qualcomm он действительно достаточно быстр, чтобы конкурировать с ультрапортативными ноутбуками Intel и AMD.

Возьмите все, что мне понравилось в Zenbook A14 в прошлом году — его тонкий дизайн и портативность, гладкий корпус «Ceraluminum» и яркий OLED-экран — немного растяните, и вы получите Zenbook A16. В его дизайне есть сдержанная красота, которая гораздо интригующе, чем у обычных ноутбуков ASUS, таких как Zenbook 14 OLED несколько лет назад, и он не так сильно старается произвести впечатление, как типичные игровые ноутбуки ASUS. Он похож на великолепные машины компании Zephyrus G14 и G16, которые выглядят дорого, но не нуждаются в излишней игровой атрибутике.

Первое, что поразило меня в A14 в прошлом году, остается самой интригующей особенностью A16: он кажется невероятно легким для своих размеров. Модель, которую я тестирую, которая также будет продаваться в Best Buy, весит 1,32 кг из-за стеклянного сенсорного экрана. Но вы также можете приобрести более тонкую версию A16 весом 1,18 кг в интернет-магазине ASUS.

Материал ASUS Ceraluminum, который ощущается как смесь керамики и металла, также излучает качество и тепло, когда вы его держите. Нет ощущения холодного металла на коленях, как у большинства премиальных ноутбуков, включая MacBook Pro от Apple. Но он также прочен, как и эти устройства, без заметных скрипов или прогибов под нагрузкой. ASUS утверждает, что корпуса из Ceraluminum также устойчивы к царапинам и отпечаткам пальцев, и пока это кажется правдой для моего тестового образца после нескольких недель использования.

Потрясающий 16-дюймовый 3K OLED-экран Zenbook A16 — его определяющая черта, и он обеспечивает все, что вы ожидаете от OLED. Цвета выглядят яркими и насыщенными, а черный цвет — глубоким. Он обеспечивает поразительный контраст, которого нет на большинстве ЖК-экранов (если они не оснащены подсветкой Mini LED, как MacBook Pro). Текст выглядит четким и резким, а большой размер экрана отлично подходит для погружения в видео (особенно если вы лежите в постели, пытаясь наверстать упущенное в The Pitt).

Лично я все же выбрал бы A14 из-за разницы в весе, но если вы предпочитаете большие экраны, это, безусловно, один из самых интригующих вариантов. A16 также имеет полноразмерный слот для SD-карт и разъем HDMI, которых полностью лишен младшая модель. ASUS также включила достаточно других портов, включая два USB-C 4.0, один порт USB Type-A 3.2 и разъем для наушников. С точки зрения производительности, вы, безусловно, можете сделать гораздо больше с помощью подключений Zenbook A16.

То же самое касается новых чипов Qualcomm Snapdragon X2 Elite в A16. Оба чипа, X2E94100 и X2E96100, имеют 18 ядер и одноядерную частоту ускорения 4,7 ГГц, что является большим шагом вперед по сравнению с 8-ядерным чипом X1 в A14 прошлого года. A16 с чипом X2 Elite также поставляется с впечатляющими 48 ГБ ОЗУ, что кажется поистине роскошным, учитывая наш текущий кризис доступности ОЗУ, а также новым NPU мощностью 80 TOPS для рабочих нагрузок с искусственным интеллектом.

Я сразу же почувствовал разницу в мощности, когда включил Zenbook A16. Неуклюжая медлительность при просмотре веб-страниц или записей в Evernote на A14 исчезла. Вместо этого A16 всегда ощущался невероятно отзывчивым и готовым к работе, как игривый щенок, который никогда не устает играть в мяч. Тесты также выявили огромную разницу в скорости: A16 с X2 Elite набрал на 1200 баллов больше в одноядерном тесте CPU Geekbench 6, а его многоядерная производительность была в два раза выше.

Сравнение, признаюсь, немного несправедливое, потому что A14, который я тестировал в прошлом году, был оснащен самым базовым чипом Snapdragon X-серии, в то время как A16 оснащен новейшим и лучшим оборудованием Qualcomm. Это также делает A16 немного дороже, чем A14 прошлого года: Best Buy оценивает его в 1600 долларов, в то время как A14 изначально продавался за 1100 долларов.

Но, по крайней мере, Zenbook A16 обеспечивает производительность, которую вы ожидаете за свою цену. В тесте PCMark 10 Applications он набрал 17 264 балла, что на 1000 баллов больше, чем у Dell Premium 16 (он же XPS 16 прошлого года) с чипом Intel Core Ultra 7 255H. Он также на порядок превосходит старый Zenbook A14, который набрал скромные 12 127 баллов.

Конечно, тесты не всегда показывают полную картину, но огромные разрывы в производительности — это то, что вы сразу замечаете в повседневной работе. Я смог открыть на Zenbook A16 десятки вкладок, Evernote, потоки 4K YouTube и большие задачи Audacity, и он ни разу не перегрузился. Поскольку это система ARM на базе Snapdragon, помните, что старые приложения могут работать некорректно или вообще не запускаться.

Оборудование Qualcomm также создавало серьезные проблемы для игр на первом поколении чипов Snapdragon X Elite, которые работали плохо, а также были несовместимы с играми, требующими античит-защиты на уровне ядра. Обновления платформы Windows on Arm исправили последнюю проблему, а Qualcomm также выпустила свою панель управления Snapdragon для более быстрых обновлений драйверов. Теперь все чипы Snapdragon X Elite могут запускать Fortnite, Roblox и игры Tencent. Qualcomm утверждает, что 90% игр будут работать на чипах Snapdragon Elite X2.

И это включает в себя требовательные игры, такие как Cyberpunk 2077. Мне удалось достичь 80 кадров в секунду в этой игре, играя на средних настройках в 1080p, а также включив генерацию кадров FSR от AMD. Это был бы не идеальный способ играть в Cyberpunk, но это признак того, что Zenbook A16 может хотя бы достойно справляться с играми. К сожалению, Arc Raiders не запустилась, поскольку все еще нет поддержки ее античит-технологий. Fortnite, однако, запустился нормально, и для некоторых людей этого будет достаточно.

Но на самом деле, любой, кто покупает Zenbook A16, делает это не для игр в шутеры, а для того, чтобы получить одну из самых легких машин для продуктивной работы. Клавиатура ASUS была удобной для набора текста, хотя я хотел бы большего хода клавиш, как у Surface Laptop. Тачпад большой и отзывчивый, но он механический, что означает, что вы можете нажимать только на нижние две трети. В этом ценовом диапазоне я ожидал бы, что ASUS будет использовать тактильный тачпад с полным покрытием.

Время автономной работы Zenbook A14 (18 часов 15 минут) было одной из его действительно впечатляющих особенностей. ASUS повторяет историю и здесь: A16 показал 21 час 35 минут в нашем тесте на выносливость. Это прямое преимущество использования чипа на базе мобильной ARM-архитектуры. Во время моего тестирования A16 разрядился до 80% примерно через четыре часа непрерывной работы.

Несмотря на проблемы с совместимостью, Zenbook A16 предлагает почти все, что я хочу от ультрапортативного ноутбука. У него великолепный OLED-экран и все необходимые порты. Чипы Qualcomm Snapdragon X2 Elite также обеспечивают столь необходимый прирост производительности. И самое главное, это один из самых легких и элегантных 16-дюймовых ноутбуков с Windows, с которыми я сталкивался. Просто будьте готовы заплатить немного больше, чем за другие ультрапортативные ноутбуки, за его тонкий размер.

HarperCollins использует возможности ИИ, чтобы оживить некоторые из своих книжных франшиз. В частности, издательство сотрудничает с Toonstar, студией анимации на базе ИИ, чтобы превратить их в цифровые шоу. Первым проектом станет адаптация серии Лизы Гринвальд «Список дружбы» («Friendship List»), к которой также присоединится графический роман.

Вас можно простить за незнание о Toonstar, студии, которая получила некоторую известность на раннем этапе за упрощение обычно сложных анимационных конвейеров с помощью ИИ, но в основном оставалась вне поля зрения. Ее самым большим достижением является производство YouTube-сериалов StEvEn and Parker, которые насчитывают 3,38 миллиона подписчиков, а иногда эпизоды достигают около миллиона просмотров. Хотя, я не слышал, чтобы поклонники анимации говорили об этом. И, честно говоря, было трудно выдержать несколько минут ее анимации, уступающей «Южному парку».

«Благодаря использованию [ИИ] технологий мы можем создавать полные эпизоды на 80% быстрее и на 90% дешевле, чем по отраслевым нормам», — рассказал соучредитель Toonstar Джон Аттанасио The New York Times в прошлом году. В том же интервью компания рассказала, что использует ИИ во всем своем производстве, в том числе для озвучивания диалогов для международной аудитории, а также для работы над сюжетными линиями.

Изначально Toonstar позиционировалась как студия анимации, ориентированная на Web3 и NFT, но эти технологии, похоже, практически отсутствуют в сегодняшнем присутствии компании. «Space Junk», один из ее ранних сериалов, также, кажется, стерт из интернета. Его первоначальный домен теперь указывает на сайт крипто-гемблинга. Мы запросили у компании другие способы доступа к сериалу.

«Мы рады оживить «Список дружбы» в виде анимационного сериала», — сказал Аттанасио в пресс-релизе. «Наш ориентированный на художников подход гарантирует, что эти любимые персонажи и истории останутся верны видению автора, в то время как наша производственная технология Ink & Pixel обеспечивает быстрое, высококачественное производство в масштабе, что открывает возможность встречаться с аудиторией там и тогда, где и когда они сегодня потребляют контент».

Toonstar, безусловно, доказала, что может создавать «контент» для YouTube. Сможет ли она на самом деле произвести приятный анимационный сериал? Это уже другой вопрос.

Я понял, что с «Супер Марио в Галактике» что-то действительно не так, примерно через 30 минут после начала: я ни разу не рассмеялся. Моя аудитория, состоящая примерно из 15 человек, включая несколько семей, тоже была мертвенно тихой. Парень, сидевший позади меня, фанат Nintendo, одетый в костюм Марио, был так скучал, что уснул. Конечно, это сделано для детей, но как преданный поклонник Nintendo и человек, который вынужден смотреть множество детских фильмов по кругу, даже фильмы «Гадкий я» более развлекательные.

Справедливости ради, есть видимость сюжета: Купа-младший и Пич идут по параллельным путям, чтобы по-своему воссоединиться с семьей. Но фильм безрадостно перескакивает с одной сцены на другую, без чувства повествования или проработки персонажей, скрепленный лишь фразой «о, я помню этого парня» из пустой корпоративной ностальгии. Это даже в меньшей степени фильм, чем предыдущий попкорновый боевик с участием Пратта.

Возьмем, к примеру, обнаружение Йоши, которое происходит в начале фильма. Марио и Луиджи просто находят его в пещере, и он сразу же становится частью команды, без вопросов. Есть короткая творческая сцена, где Йоши сеет хаос в реальном мире, но она слишком коротка. В конце концов, Йоши должен выполнить свою роль в сюжете! Он идеальный напарник, без собственных желаний и с минимальной проработкой характера (к счастью, благодаря голосу Дональда Гловера. У чувака есть диапазон!)

Я утверждал, что первый фильм о Марио был немного слишком безопасным, но по крайней мере в нем было несколько запоминающихся моментов: например, ранняя боковая прокрутка и очаровательно музыкальная версия Купы от Джека Блэка. Единственная по-настоящему изобретательная сцена в этом фильме связана со Звездным Лисцом Фоксом МакКлаудом, озвученным с правильной дозой дерзости нынешним голливудским «мальчиком нарасхват» Гленом Пауэллом. Он кратко пересказывает свою историю в форме аниме, и да, он делает один-два бочкообразных разворота.

Теперь не совсем понятно, почему Фокс вообще оказался в фильме, но несколько полусердечных боевых сцен на протяжении всего действия наводят на мысль, что Nintendo готовит к выходу фильм в стиле «Мстителей» под названием «Super Smash Bros.». Какой лучший способ втиснуть еще больше персонажей и отсылок! Разве не в этом заключается вся суть франшизного кино?

Хочется верить, что Nintendo и ее партнеры способны на большее. Это компания, известная продуманностью дизайна своих игр, предоставлением причудливых и оригинальных игровых впечатлений и тем, что она не всегда следует за конкурентами. Ни одно из этих качеств не применимо к «Супер Марио в Галактике». В нем мало креативности. Оно едва ли уважает время зрителя. И это, во всех смыслах, просто следование за избитой схемой «больше, громче, более насыщенный» для неуклюжих сиквелов франшиз.

«Супер Марио в Галактике» настолько бездушный, что вызывает беспокойство по поводу предстоящего фильма по «Легенде о Зельде» (у которого, по крайней мере, гораздо более уважаемая команда творческих сотрудников). Конечно, трудно ожидать настоящего кинематографа от фильма о Марио. Но мы живем в эпоху отличных детских фильмов – «Багз Банни» от Pixar был абсолютным хитом, завернутым в экологическое послание; «Лего Фильм» (и его сиквелы и побочные истории) смогли доставить и смех, и душевность. Дети заслуживают лучшего, чем пустой сиквел-грабёж.

Несмотря на 50-летний юбилей, Apple остается весьма модной и проворной компанией. На этой неделе Девиндра и старший репортер Игорь Бонифачич обсуждают большой юбилей Apple, текущее состояние компании и то, что может принести следующие 50 лет. Она остается одной из немногих компаний-производителей ПК, которая по-прежнему твердо привержена идее персональных вычислений. Кроме того, мы отмечаем успешный запуск миссии NASA «Артемида II», которая вернет нас на Луну (но только для близкого обзора).

Подпишитесь!

Темы

• Apple в 50 лет: почему все еще речь идет о персональных вычислениях – 1:16

• «Артемида II» благополучно направляется к Луне, но у них проблемы с Outlook – 37:48

• SpaceX подала заявку на крупнейшее IPO в истории, что движет их надеждами на оценку в 1,75 триллиона долларов? – 40:52

• Еще один спутник Starlink разрушился на орбите, второй за 6 месяцев – 47:21

• Anthropic случайно слила исходный код для Claude Code – 52:17

• FCC запретила все Wi-Fi-маршрутизаторы иностранного производства – 57:18

• Вокруг Engadget – 1:02:09

• Работаем над – 1:07:18

• Выбор поп-культуры – 1:08:20

Участники

Ведущие: Девиндра Хардавар и Игорь Бонифачич
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

Если вы испытываете беспокойство по поводу ИИ и того, что он означает для будущего человечества, вам стоит посмотреть фильм «Документальный фильм об ИИ: Или как я стал апокалиптимистом» (The AI Doc: Or, How I Became an Apocaloptimist). Как я отметил в своей рецензии, фильм призван внести ясность в условиях всего ажиотажа. Теперь, когда он вышел в прокат, мы встретились с режиссером Дэниелом Роэром, получившим «Оскар» за фильм «Навальный», чтобы глубже погрузиться в его противоречивые чувства по поводу ИИ.

Вся тема вызывала у него нервозность, сказал Роэр, поэтому он решил объединиться с коллегами, испытывающими схожую тревогу, чтобы демистифицировать ИИ с помощью кино. Он описывает цель проекта как своего рода «первое свидание» с ИИ, способ услышать о его потенциальных преимуществах от сторонников ИИ, одновременно принимая во внимание множество негативных аспектов, поднятых критиками. Остановить ИИ полностью, вероятно, уже слишком поздно, но он думает, что мы можем по крайней мере попытаться найти способы ограничить самые худшие проявления индустрии технологий.

«Я хотел снять этот фильм, потому что я был до смерти напуган, вот в чем суть», — сказал он в интервью подкасту Engadget. «Я не понимал, что такое ИИ. Я не понимал, почему все о нем говорили и почему казалось, что это что-то, что появилось из ниоткуда, и внезапно люди говорили о нем так, как будто это апокалипсис, или как будто это будет самая оптимистичная, величайшая вещь в истории».

В конечном счете, Роэр пришел к термину «апокалиптимист», который уравновешивает противоречивые идеи о том, что ИИ может серьезно навредить обществу, и что мы все еще можем формировать будущее, критикуя его или полностью отвергая. «Это мировоззрение. Это выбор не поддаваться бинарности, которая заставляет нас видеть это либо как апокалипсис и конец света, либо через розовые очки беспримесного оптимизма, что тоже своего рода заблуждение», — сказал он.

С одной стороны, он прекрасно понимает, что главные игроки, продвигающие ИИ, в лучшем случае несовершенны. Когда я упомянул недавние комментарии Марка Андриссена о том, что он гордится отсутствием внутренних размышлений, Роэр добавил: «Они просто чертовски странные. Они просто гики, ставшие миллиардерами, потому что родились в нужное время и имели нужные интересы. Они по-своему гениальны и обладают способностями, но они не понимают, что такое существовать. Они не знают, с чем сталкиваются и через что проходят реальные люди. У них очень узкий взгляд на мир, черствый, холодный и расчетливый».

Для многих внезапная повсеместность этой в значительной степени непроверенной технологии, а также коллективное богатство и власть тех, кто ее поддерживает, означают почти гарантированные повсеместные негативные внешние эффекты. Но апокалиптимизм Роэра (посмотрим, станет ли термин общепринятым) борется с цинизмом и предсказаниями конца света. Он указывает на приложение OpenAI Sora для генерации видео, которое подверглось резкой критике как инструмент, который может привести к созданию более реалистичных дипфейков, но которое на прошлой неделе было без всяких церемоний закрыто.

«Я думаю, что люди были [выведены из себя] этим, и это [хорошо]», — сказал Роэр. «И позор OpenAI за выпуск этой штуки без всякой вдумчивости. Я полагаю, что низкая планка в том смысле, что, по крайней мере, у них хватило приличия отступить и отозвать ее, но только после общественного осуждения». Он добавил: «тем циникам, которые говорят, что мы все пропали, я отвечаю: нет, **идите вы к черту**, мы не пропали. Коллективные действия имеют значение».

И примечательно, что вся цель состоит в том, чтобы глубже задуматься об использовании технологий, чем те, кто на самом деле их создает. «Эти ребята, когда вы на самом деле садитесь с ними, у них нет ясности, они не могут вас успокоить. Они сами себя не знают. Их мотивирует лишь безграничный оптимизм самой прибыльной технологии в истории человечества».

Вопреки всем ожиданиям, экранизация «Закулисья» от A24 действительно выглядит как полноценный высококлассный хоррор. Более того, в ней заняты обладатель премии «Оскар» Чиветел Эджиофор («12 лет рабства», «Миссия „Серенити“») и фаворит Каннского фестиваля Ренате Рейнсве («Чувствительность»). Судя по первому трейлеру фильма, который сочетает в себе ужас, рожденный крипипастой «Закулисье», и элегантную хоррор-эстетику A24, вы бы и не подумали, что его режиссер еще даже не достиг совершеннолетия в США. Да, друзья, Кейну Парсонсу всего 20 лет.

Парсонс, также известный как Kane Pixels, произвел фурор четыре года назад своими оригинальными короткими фильмами по «Закулисью», первый из которых набрал более 73 миллионов просмотров на YouTube. Это были относительно простые эпизоды, созданные в Blender, но они отлично справлялись с созданием настоящего ощущения жути. Парсонс также экспериментировал с игровыми короткометражными хоррорами в своей серии «Самая древняя комната».

Хотя у Парсонса, безусловно, есть огромное влияние в интернете, он также обладает острым видением медленно развивающегося хоррора. Один только этот трейлер заставляет меня нервничать при мысли о спуске в свой тускло освещенный подвальный офис. Он также не будет первым интернет-создателем, чья работа выйдет в кинотеатры в этом году. Экранизация инди-игры Iron Lung от Markiplier была особенно примечательной, поскольку он сам финансировал как производство, так и прокат.

«Закулисье» присоединяется к экранизации игры Exit 8 от Генки Кавамуры как еще один новый хоррор о жутких лиминальных пространствах. Будет интересно посмотреть, как эти два фильма будут сравниваться. Первые истории и изображения «Закулисья» появились на 4chan и рассказывали об пугающе пустых зданиях, в то время как Exit 8 — это игра, где вы медленно шли через повторяющийся токийский метрополитен. У Парсонса больше простора для того, чтобы превратить «Закулисье» в собственную историю, тогда как Exit 8 в некоторой степени ограничен оригинальной игрой.

Тревога, а не технологическая строгость, лежит в основе фильма «Документальный фильм об ИИ: или как я стал апокалиптимистом». Режиссер Дэниел Рохер обеспокоен будущим, в которое он приводит ребенка — будет ли это утопия, управляемая ИИ? Или это предвещает неминуемую гибель, что исследуется в бесчисленных научно-фантастических историях. Чтобы разобраться во всем этом, он взял интервью у самых известных сторонников и критиков ИИ, включая автора книги «Империя ИИ» Карен Хао, исследователя ИИ Эмили Бендер и генерального директора Anthropic Дарио Амодеи.

«Документальный фильм об ИИ», который выходит в прокат на этой неделе, на самом деле не предлагает нового взгляда. Для этого я бы рекомендовал прочитать определяющую отраслевую книгу Хао, которая описывает подъем OpenAI и непрочный характер ее бизнеса. Но я не думаю, что технари — это основная аудитория этого фильма. Вместо этого Рохер пытается объяснить состояние ИИ широкой аудитории, тем людям, которые, возможно, иногда используют ChatGPT или Gemini от Google, но не осознают, почему они вызывают споры. В частности, фильм показывает почти религиозную преданность многих в мире технологий искусственному интеллекту.

Не будет спойлером сказать, что Рохер в конечном итоге принимает «апокалиптимистскую» точку зрения. Он осознает потенциальные опасности ИИ и то, что он, вероятно, окажет серьезное влияние на общество. Но он также думает, что у людей есть способность формировать направление его развития. Сторонники ИИ почти религиозно верят в неизбежность искусственного общего интеллекта (AGI), или ИИ, который может соответствовать человеческим возможностям и превосходить их. Но AGI не является неизбежным, и Рохер утверждает, что есть место для критиков и общественности, чтобы оказать сопротивление.

Мы уже видим небольшие примеры сопротивления ИИ. Просто посмотрите на крайне негативную реакцию на масштабирование ИИ DLSS 5 от NVIDIA; недавние планы Microsoft убрать функции ИИ Copilot из Windows 11; или закрытие OpenAI приложения для генерации видео с помощью ИИ Sora. (Последнее может быть связано с огромными расходами, но Sora, безусловно, подверглась множеству критических замечаний.) Если достаточное количество людей откажется от различных реализаций ИИ, технологические компании, вероятно, отреагируют.

«Документальный фильм об ИИ» делит свой нарратив между истинными верующими — такими как генеральный директор OpenAI Сэм Альтман и генеральный директор Anthropic Дарио Амодеи — и известными критиками ИИ — такими как Тристан Харрис, соучредитель и президент Центра гуманных технологий, а также профессор лингвистики Эмили М. Бендер. Легко почувствовать головокружение, когда фильм переходит от людей, которые искренне верят, что ИИ приведет к своего рода утопии (и которые также безумно разбогатеют в процессе), к крайним критикам, которые считают, что это будет конец человечества. В один момент Харрис упоминает, что некоторые из его друзей, работающих в области оценки рисков ИИ, считают, что их дети «не доживут до средней школы». Вот снова эта тревога.

Хотя «Документальный фильм об ИИ» включает впечатляющее количество известных интервью за свой полуторачасовой хронометраж, мне хотелось бы услышать больше от критиков, таких как Тимнит Гебру, бывший исследователь ИИ в Google, которая также связывает развитие ИИ с ростом «техно-фашизма» в Силиконовой долине. Она кратко появляется в фильме, но ее точка зрения не полностью раскрыта. «Документальный фильм об ИИ» не углубляется в движущие силы ИИ, в то время как «Призрак в машине», другой крупный документальный фильм об ИИ этого года, проводит прямую линию между ростом евгеники и Силиконовой долиной. («Призрак в машине» выйдет в кинотеатрах этим летом и будет показан на PBS осенью.)

Это энергичный, насыщенный анимацией документальный фильм, который хочет убедиться, что аудитория не скучает. Но угроза ИИ заслуживает большего нюанса и критического изучения. В худшем случае, «Документальный фильм об ИИ» может заставить больше людей усомниться в ценности ИИ, поскольку технологическая индустрия становится все более отчаянной в попытках добиться его успеха.