gdgt

Правила игры Exit 8, как и одноименного культового инди-проекта, так и его недавней киноверсии, просты: вы застряли на бесконечно повторяющемся маршруте в метро. Если вы замечаете какие-либо аномалии на текущем круге, вы разворачиваетесь. Если все остается прежним, вы идете вперед. Каждая успешная догадка ведет вас к новому входу, где цикл повторяется, пока вы не достигнете конца лабиринта, самого «Выхода 8».

Это идеально подходит для видеоигры от первого лица, где вы полностью контролируете, куда смотрит и куда движется ваш персонаж. И режиссер Генки Кавамура мастерски воссоздает это в фильме с помощью длинных проездов и плавных движений камеры. Даже без геймпада, клавиатуры или мыши зритель остается погруженным, вглядываясь и вслушиваясь в малейшие изменения. Уже через несколько минут становится ясно, что это не просто очередная бездумная экранизация видеоигры, как «Фильм о Супер Марио Галактике», а попытка перенести игровой опыт в совершенно новую среду.

Это непростая задача для большинства художников, но Кавамура не новичок в переключении между форматами. Он известен как продюсер популярных аниме-фильмов Макото Синкая и Мамору Хосоды, включая «Твое имя» и «Белль». Он также зарекомендовал себя как автор бестселлеров, в том числе новеллизации «Выхода 8».

Взгляд Кавамуры на фильм сформировался в ходе беседы с легендарным геймдизайнером Nintendo Сигэру Миямото, который отмечал, что лучшие игры интересны не только игрокам, но и тем, кто за ними наблюдает. «Поэтому в фильме я постарался в некоторых кадрах действительно поставить зрителя на место игрока… почти как будто они смотрят прямую трансляцию видеоигры в других сценах», — сказал он в интервью Engadget (через переводчика). «Это своего рода структурная линия всего фильма».

Экранизация «Выхода 8» уравновешивает это ощущение погружения более традиционной нарративной структурой, которой в игре полностью не хватало. В начале фильма мы видим молодого человека, стоящего в переполненном поезде. Пьяный бизнесмен кричит на мать, чтобы та успокоила плачущего ребенка. Вместо того чтобы сказать наглому клерку, чтобы тот убирался к черту, молодой человек вставляет наушники и пытается игнорировать ситуацию, как и все остальные. В конце концов, он выходит, в то время как заплаканная мать терпит словесную тираду.

Это сцена, которая близка каждому, кто жил в большом городе — моменты, когда вы знаете, что должны попытаться помочь незнакомцу, но страх, трусость или смущение удерживают вас.

Вскоре после звонка от бывшей девушки, которая сообщает, что беременна, молодой человек попадает в петлю «Выхода 8». Сначала это обычная станция метро с большими рекламными плакатами, фотобудкой и случайными служебными дверями. Но он быстро замечает, что комната повторяется. Благодаря полезным инструкциям на стене он узнает, что единственный выход — начать отслеживать аномалии, такие как небольшие изменения в тексте или способ, которым мимо него проходит роботизированный бизнесмен. И да, все быстро становится жутковатым.

Кавамура указывает на свой опыт работы в анимации как на основное влияние на «Выход 8». В частности, работы Сатоси Кона и Кацухиро Отомо повлияли на то, как он внешне выражал мысли и чувства персонажей, а также на то, как он изображал взаимодействие мира снов и реального мира.

«Когда мы снимали, я сказал оператору-постановщику, что главный герой этого фильма — коридор», — сказал он. «А все наши человеческие персонажи не имеют имен, поэтому они как бы NPC в этом коридоре, который и является главным героем. Поэтому я хотел, чтобы коридор вызывал у зрителей такое чувство, будто у него есть собственная воля. А этот желтый знак «Выход 8» — почти как божественное, подобное Богу существо».

Кавамура говорит, что лично он рассматривает это как вызов коридором людям с чувством вины, но можно легко истолковать и другие смыслы. Что более важно, «Выход 8» — это не просто верное воспроизведение исходного материала, он добавляет достаточно, чтобы обосновать свое существование в отдельной среде, с чем многие адаптации видеоигр справляются с трудом.

Итак, компания по производству обуви превратилась в компанию, занимающуюся ИИ… Вот и вся шутка. В этом выпуске Девиндра обсуждает с Дэниелом Купером из Engadget внезапную трансформацию Allbirds и что это говорит об экономике ИИ. Также они говорят о лунной миссии «Артемида II», о том, что Meta снова получила предупреждение об опасностях распознавания лиц, и о том, как подростки считают, что социальные сети действительно их формируют.

Подпишитесь!

Темы

• Почти банкрот Allbirds теперь занимается ИИ – 1:47

• «Артемида II» благополучно вернулась на Землю, знали ли вы, что на борту были зеркальные и айфоны? – 15:57

• Meta получила предупреждение от десятков правозащитных организаций о том, что распознавание лиц в ее умных очках позволит преступникам – 28:41

• Подростки считают, что социальные сети им не вредят – 36:00

• NAACP подает в суд на xAI из-за загрязнения окружающей среды центром обработки данных – 44:30

• Новости Engadget –  50:28

Создатели

Ведущие: Девиндра Хардавар и Дэниел Купер
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

В 2025 году я с нетерпением ждал обзора ASUS Zenbook A14 весом 1 кг, но был разочарован посредственной производительностью его чипа Snapdragon X. Признаюсь, я до сих пор немного расстроен. Но теперь ASUS вернулась с обновленной моделью A14 и 16-дюймовым Zenbook A16, оба из которых оснащены новыми чипами Snapdragon X2 Elite Extreme. Модель A16 немного тяжелее — 1,18 кг и 1,32 кг, но все же конкурирует с LG Gram Pro 16. И благодаря новому оборудованию Qualcomm он действительно достаточно быстр, чтобы конкурировать с ультрапортативными ноутбуками Intel и AMD.

Возьмите все, что мне понравилось в Zenbook A14 в прошлом году — его тонкий дизайн и портативность, гладкий корпус «Ceraluminum» и яркий OLED-экран — немного растяните, и вы получите Zenbook A16. В его дизайне есть сдержанная красота, которая гораздо интригующе, чем у обычных ноутбуков ASUS, таких как Zenbook 14 OLED несколько лет назад, и он не так сильно старается произвести впечатление, как типичные игровые ноутбуки ASUS. Он похож на великолепные машины компании Zephyrus G14 и G16, которые выглядят дорого, но не нуждаются в излишней игровой атрибутике.

Первое, что поразило меня в A14 в прошлом году, остается самой интригующей особенностью A16: он кажется невероятно легким для своих размеров. Модель, которую я тестирую, которая также будет продаваться в Best Buy, весит 1,32 кг из-за стеклянного сенсорного экрана. Но вы также можете приобрести более тонкую версию A16 весом 1,18 кг в интернет-магазине ASUS.

Материал ASUS Ceraluminum, который ощущается как смесь керамики и металла, также излучает качество и тепло, когда вы его держите. Нет ощущения холодного металла на коленях, как у большинства премиальных ноутбуков, включая MacBook Pro от Apple. Но он также прочен, как и эти устройства, без заметных скрипов или прогибов под нагрузкой. ASUS утверждает, что корпуса из Ceraluminum также устойчивы к царапинам и отпечаткам пальцев, и пока это кажется правдой для моего тестового образца после нескольких недель использования.

Потрясающий 16-дюймовый 3K OLED-экран Zenbook A16 — его определяющая черта, и он обеспечивает все, что вы ожидаете от OLED. Цвета выглядят яркими и насыщенными, а черный цвет — глубоким. Он обеспечивает поразительный контраст, которого нет на большинстве ЖК-экранов (если они не оснащены подсветкой Mini LED, как MacBook Pro). Текст выглядит четким и резким, а большой размер экрана отлично подходит для погружения в видео (особенно если вы лежите в постели, пытаясь наверстать упущенное в The Pitt).

Лично я все же выбрал бы A14 из-за разницы в весе, но если вы предпочитаете большие экраны, это, безусловно, один из самых интригующих вариантов. A16 также имеет полноразмерный слот для SD-карт и разъем HDMI, которых полностью лишен младшая модель. ASUS также включила достаточно других портов, включая два USB-C 4.0, один порт USB Type-A 3.2 и разъем для наушников. С точки зрения производительности, вы, безусловно, можете сделать гораздо больше с помощью подключений Zenbook A16.

То же самое касается новых чипов Qualcomm Snapdragon X2 Elite в A16. Оба чипа, X2E94100 и X2E96100, имеют 18 ядер и одноядерную частоту ускорения 4,7 ГГц, что является большим шагом вперед по сравнению с 8-ядерным чипом X1 в A14 прошлого года. A16 с чипом X2 Elite также поставляется с впечатляющими 48 ГБ ОЗУ, что кажется поистине роскошным, учитывая наш текущий кризис доступности ОЗУ, а также новым NPU мощностью 80 TOPS для рабочих нагрузок с искусственным интеллектом.

Я сразу же почувствовал разницу в мощности, когда включил Zenbook A16. Неуклюжая медлительность при просмотре веб-страниц или записей в Evernote на A14 исчезла. Вместо этого A16 всегда ощущался невероятно отзывчивым и готовым к работе, как игривый щенок, который никогда не устает играть в мяч. Тесты также выявили огромную разницу в скорости: A16 с X2 Elite набрал на 1200 баллов больше в одноядерном тесте CPU Geekbench 6, а его многоядерная производительность была в два раза выше.

Сравнение, признаюсь, немного несправедливое, потому что A14, который я тестировал в прошлом году, был оснащен самым базовым чипом Snapdragon X-серии, в то время как A16 оснащен новейшим и лучшим оборудованием Qualcomm. Это также делает A16 немного дороже, чем A14 прошлого года: Best Buy оценивает его в 1600 долларов, в то время как A14 изначально продавался за 1100 долларов.

Но, по крайней мере, Zenbook A16 обеспечивает производительность, которую вы ожидаете за свою цену. В тесте PCMark 10 Applications он набрал 17 264 балла, что на 1000 баллов больше, чем у Dell Premium 16 (он же XPS 16 прошлого года) с чипом Intel Core Ultra 7 255H. Он также на порядок превосходит старый Zenbook A14, который набрал скромные 12 127 баллов.

Конечно, тесты не всегда показывают полную картину, но огромные разрывы в производительности — это то, что вы сразу замечаете в повседневной работе. Я смог открыть на Zenbook A16 десятки вкладок, Evernote, потоки 4K YouTube и большие задачи Audacity, и он ни разу не перегрузился. Поскольку это система ARM на базе Snapdragon, помните, что старые приложения могут работать некорректно или вообще не запускаться.

Оборудование Qualcomm также создавало серьезные проблемы для игр на первом поколении чипов Snapdragon X Elite, которые работали плохо, а также были несовместимы с играми, требующими античит-защиты на уровне ядра. Обновления платформы Windows on Arm исправили последнюю проблему, а Qualcomm также выпустила свою панель управления Snapdragon для более быстрых обновлений драйверов. Теперь все чипы Snapdragon X Elite могут запускать Fortnite, Roblox и игры Tencent. Qualcomm утверждает, что 90% игр будут работать на чипах Snapdragon Elite X2.

И это включает в себя требовательные игры, такие как Cyberpunk 2077. Мне удалось достичь 80 кадров в секунду в этой игре, играя на средних настройках в 1080p, а также включив генерацию кадров FSR от AMD. Это был бы не идеальный способ играть в Cyberpunk, но это признак того, что Zenbook A16 может хотя бы достойно справляться с играми. К сожалению, Arc Raiders не запустилась, поскольку все еще нет поддержки ее античит-технологий. Fortnite, однако, запустился нормально, и для некоторых людей этого будет достаточно.

Но на самом деле, любой, кто покупает Zenbook A16, делает это не для игр в шутеры, а для того, чтобы получить одну из самых легких машин для продуктивной работы. Клавиатура ASUS была удобной для набора текста, хотя я хотел бы большего хода клавиш, как у Surface Laptop. Тачпад большой и отзывчивый, но он механический, что означает, что вы можете нажимать только на нижние две трети. В этом ценовом диапазоне я ожидал бы, что ASUS будет использовать тактильный тачпад с полным покрытием.

Время автономной работы Zenbook A14 (18 часов 15 минут) было одной из его действительно впечатляющих особенностей. ASUS повторяет историю и здесь: A16 показал 21 час 35 минут в нашем тесте на выносливость. Это прямое преимущество использования чипа на базе мобильной ARM-архитектуры. Во время моего тестирования A16 разрядился до 80% примерно через четыре часа непрерывной работы.

Несмотря на проблемы с совместимостью, Zenbook A16 предлагает почти все, что я хочу от ультрапортативного ноутбука. У него великолепный OLED-экран и все необходимые порты. Чипы Qualcomm Snapdragon X2 Elite также обеспечивают столь необходимый прирост производительности. И самое главное, это один из самых легких и элегантных 16-дюймовых ноутбуков с Windows, с которыми я сталкивался. Просто будьте готовы заплатить немного больше, чем за другие ультрапортативные ноутбуки, за его тонкий размер.

HarperCollins использует возможности ИИ, чтобы оживить некоторые из своих книжных франшиз. В частности, издательство сотрудничает с Toonstar, студией анимации на базе ИИ, чтобы превратить их в цифровые шоу. Первым проектом станет адаптация серии Лизы Гринвальд «Список дружбы» («Friendship List»), к которой также присоединится графический роман.

Вас можно простить за незнание о Toonstar, студии, которая получила некоторую известность на раннем этапе за упрощение обычно сложных анимационных конвейеров с помощью ИИ, но в основном оставалась вне поля зрения. Ее самым большим достижением является производство YouTube-сериалов StEvEn and Parker, которые насчитывают 3,38 миллиона подписчиков, а иногда эпизоды достигают около миллиона просмотров. Хотя, я не слышал, чтобы поклонники анимации говорили об этом. И, честно говоря, было трудно выдержать несколько минут ее анимации, уступающей «Южному парку».

«Благодаря использованию [ИИ] технологий мы можем создавать полные эпизоды на 80% быстрее и на 90% дешевле, чем по отраслевым нормам», — рассказал соучредитель Toonstar Джон Аттанасио The New York Times в прошлом году. В том же интервью компания рассказала, что использует ИИ во всем своем производстве, в том числе для озвучивания диалогов для международной аудитории, а также для работы над сюжетными линиями.

Изначально Toonstar позиционировалась как студия анимации, ориентированная на Web3 и NFT, но эти технологии, похоже, практически отсутствуют в сегодняшнем присутствии компании. «Space Junk», один из ее ранних сериалов, также, кажется, стерт из интернета. Его первоначальный домен теперь указывает на сайт крипто-гемблинга. Мы запросили у компании другие способы доступа к сериалу.

«Мы рады оживить «Список дружбы» в виде анимационного сериала», — сказал Аттанасио в пресс-релизе. «Наш ориентированный на художников подход гарантирует, что эти любимые персонажи и истории останутся верны видению автора, в то время как наша производственная технология Ink & Pixel обеспечивает быстрое, высококачественное производство в масштабе, что открывает возможность встречаться с аудиторией там и тогда, где и когда они сегодня потребляют контент».

Toonstar, безусловно, доказала, что может создавать «контент» для YouTube. Сможет ли она на самом деле произвести приятный анимационный сериал? Это уже другой вопрос.

Я понял, что с «Супер Марио в Галактике» что-то действительно не так, примерно через 30 минут после начала: я ни разу не рассмеялся. Моя аудитория, состоящая примерно из 15 человек, включая несколько семей, тоже была мертвенно тихой. Парень, сидевший позади меня, фанат Nintendo, одетый в костюм Марио, был так скучал, что уснул. Конечно, это сделано для детей, но как преданный поклонник Nintendo и человек, который вынужден смотреть множество детских фильмов по кругу, даже фильмы «Гадкий я» более развлекательные.

Справедливости ради, есть видимость сюжета: Купа-младший и Пич идут по параллельным путям, чтобы по-своему воссоединиться с семьей. Но фильм безрадостно перескакивает с одной сцены на другую, без чувства повествования или проработки персонажей, скрепленный лишь фразой «о, я помню этого парня» из пустой корпоративной ностальгии. Это даже в меньшей степени фильм, чем предыдущий попкорновый боевик с участием Пратта.

Возьмем, к примеру, обнаружение Йоши, которое происходит в начале фильма. Марио и Луиджи просто находят его в пещере, и он сразу же становится частью команды, без вопросов. Есть короткая творческая сцена, где Йоши сеет хаос в реальном мире, но она слишком коротка. В конце концов, Йоши должен выполнить свою роль в сюжете! Он идеальный напарник, без собственных желаний и с минимальной проработкой характера (к счастью, благодаря голосу Дональда Гловера. У чувака есть диапазон!)

Я утверждал, что первый фильм о Марио был немного слишком безопасным, но по крайней мере в нем было несколько запоминающихся моментов: например, ранняя боковая прокрутка и очаровательно музыкальная версия Купы от Джека Блэка. Единственная по-настоящему изобретательная сцена в этом фильме связана со Звездным Лисцом Фоксом МакКлаудом, озвученным с правильной дозой дерзости нынешним голливудским «мальчиком нарасхват» Гленом Пауэллом. Он кратко пересказывает свою историю в форме аниме, и да, он делает один-два бочкообразных разворота.

Теперь не совсем понятно, почему Фокс вообще оказался в фильме, но несколько полусердечных боевых сцен на протяжении всего действия наводят на мысль, что Nintendo готовит к выходу фильм в стиле «Мстителей» под названием «Super Smash Bros.». Какой лучший способ втиснуть еще больше персонажей и отсылок! Разве не в этом заключается вся суть франшизного кино?

Хочется верить, что Nintendo и ее партнеры способны на большее. Это компания, известная продуманностью дизайна своих игр, предоставлением причудливых и оригинальных игровых впечатлений и тем, что она не всегда следует за конкурентами. Ни одно из этих качеств не применимо к «Супер Марио в Галактике». В нем мало креативности. Оно едва ли уважает время зрителя. И это, во всех смыслах, просто следование за избитой схемой «больше, громче, более насыщенный» для неуклюжих сиквелов франшиз.

«Супер Марио в Галактике» настолько бездушный, что вызывает беспокойство по поводу предстоящего фильма по «Легенде о Зельде» (у которого, по крайней мере, гораздо более уважаемая команда творческих сотрудников). Конечно, трудно ожидать настоящего кинематографа от фильма о Марио. Но мы живем в эпоху отличных детских фильмов – «Багз Банни» от Pixar был абсолютным хитом, завернутым в экологическое послание; «Лего Фильм» (и его сиквелы и побочные истории) смогли доставить и смех, и душевность. Дети заслуживают лучшего, чем пустой сиквел-грабёж.

Несмотря на 50-летний юбилей, Apple остается весьма модной и проворной компанией. На этой неделе Девиндра и старший репортер Игорь Бонифачич обсуждают большой юбилей Apple, текущее состояние компании и то, что может принести следующие 50 лет. Она остается одной из немногих компаний-производителей ПК, которая по-прежнему твердо привержена идее персональных вычислений. Кроме того, мы отмечаем успешный запуск миссии NASA «Артемида II», которая вернет нас на Луну (но только для близкого обзора).

Подпишитесь!

Темы

• Apple в 50 лет: почему все еще речь идет о персональных вычислениях – 1:16

• «Артемида II» благополучно направляется к Луне, но у них проблемы с Outlook – 37:48

• SpaceX подала заявку на крупнейшее IPO в истории, что движет их надеждами на оценку в 1,75 триллиона долларов? – 40:52

• Еще один спутник Starlink разрушился на орбите, второй за 6 месяцев – 47:21

• Anthropic случайно слила исходный код для Claude Code – 52:17

• FCC запретила все Wi-Fi-маршрутизаторы иностранного производства – 57:18

• Вокруг Engadget – 1:02:09

• Работаем над – 1:07:18

• Выбор поп-культуры – 1:08:20

Участники

Ведущие: Девиндра Хардавар и Игорь Бонифачич
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

Если вы испытываете беспокойство по поводу ИИ и того, что он означает для будущего человечества, вам стоит посмотреть фильм «Документальный фильм об ИИ: Или как я стал апокалиптимистом» (The AI Doc: Or, How I Became an Apocaloptimist). Как я отметил в своей рецензии, фильм призван внести ясность в условиях всего ажиотажа. Теперь, когда он вышел в прокат, мы встретились с режиссером Дэниелом Роэром, получившим «Оскар» за фильм «Навальный», чтобы глубже погрузиться в его противоречивые чувства по поводу ИИ.

Вся тема вызывала у него нервозность, сказал Роэр, поэтому он решил объединиться с коллегами, испытывающими схожую тревогу, чтобы демистифицировать ИИ с помощью кино. Он описывает цель проекта как своего рода «первое свидание» с ИИ, способ услышать о его потенциальных преимуществах от сторонников ИИ, одновременно принимая во внимание множество негативных аспектов, поднятых критиками. Остановить ИИ полностью, вероятно, уже слишком поздно, но он думает, что мы можем по крайней мере попытаться найти способы ограничить самые худшие проявления индустрии технологий.

«Я хотел снять этот фильм, потому что я был до смерти напуган, вот в чем суть», — сказал он в интервью подкасту Engadget. «Я не понимал, что такое ИИ. Я не понимал, почему все о нем говорили и почему казалось, что это что-то, что появилось из ниоткуда, и внезапно люди говорили о нем так, как будто это апокалипсис, или как будто это будет самая оптимистичная, величайшая вещь в истории».

В конечном счете, Роэр пришел к термину «апокалиптимист», который уравновешивает противоречивые идеи о том, что ИИ может серьезно навредить обществу, и что мы все еще можем формировать будущее, критикуя его или полностью отвергая. «Это мировоззрение. Это выбор не поддаваться бинарности, которая заставляет нас видеть это либо как апокалипсис и конец света, либо через розовые очки беспримесного оптимизма, что тоже своего рода заблуждение», — сказал он.

С одной стороны, он прекрасно понимает, что главные игроки, продвигающие ИИ, в лучшем случае несовершенны. Когда я упомянул недавние комментарии Марка Андриссена о том, что он гордится отсутствием внутренних размышлений, Роэр добавил: «Они просто чертовски странные. Они просто гики, ставшие миллиардерами, потому что родились в нужное время и имели нужные интересы. Они по-своему гениальны и обладают способностями, но они не понимают, что такое существовать. Они не знают, с чем сталкиваются и через что проходят реальные люди. У них очень узкий взгляд на мир, черствый, холодный и расчетливый».

Для многих внезапная повсеместность этой в значительной степени непроверенной технологии, а также коллективное богатство и власть тех, кто ее поддерживает, означают почти гарантированные повсеместные негативные внешние эффекты. Но апокалиптимизм Роэра (посмотрим, станет ли термин общепринятым) борется с цинизмом и предсказаниями конца света. Он указывает на приложение OpenAI Sora для генерации видео, которое подверглось резкой критике как инструмент, который может привести к созданию более реалистичных дипфейков, но которое на прошлой неделе было без всяких церемоний закрыто.

«Я думаю, что люди были [выведены из себя] этим, и это [хорошо]», — сказал Роэр. «И позор OpenAI за выпуск этой штуки без всякой вдумчивости. Я полагаю, что низкая планка в том смысле, что, по крайней мере, у них хватило приличия отступить и отозвать ее, но только после общественного осуждения». Он добавил: «тем циникам, которые говорят, что мы все пропали, я отвечаю: нет, **идите вы к черту**, мы не пропали. Коллективные действия имеют значение».

И примечательно, что вся цель состоит в том, чтобы глубже задуматься об использовании технологий, чем те, кто на самом деле их создает. «Эти ребята, когда вы на самом деле садитесь с ними, у них нет ясности, они не могут вас успокоить. Они сами себя не знают. Их мотивирует лишь безграничный оптимизм самой прибыльной технологии в истории человечества».

Вопреки всем ожиданиям, экранизация «Закулисья» от A24 действительно выглядит как полноценный высококлассный хоррор. Более того, в ней заняты обладатель премии «Оскар» Чиветел Эджиофор («12 лет рабства», «Миссия „Серенити“») и фаворит Каннского фестиваля Ренате Рейнсве («Чувствительность»). Судя по первому трейлеру фильма, который сочетает в себе ужас, рожденный крипипастой «Закулисье», и элегантную хоррор-эстетику A24, вы бы и не подумали, что его режиссер еще даже не достиг совершеннолетия в США. Да, друзья, Кейну Парсонсу всего 20 лет.

Парсонс, также известный как Kane Pixels, произвел фурор четыре года назад своими оригинальными короткими фильмами по «Закулисью», первый из которых набрал более 73 миллионов просмотров на YouTube. Это были относительно простые эпизоды, созданные в Blender, но они отлично справлялись с созданием настоящего ощущения жути. Парсонс также экспериментировал с игровыми короткометражными хоррорами в своей серии «Самая древняя комната».

Хотя у Парсонса, безусловно, есть огромное влияние в интернете, он также обладает острым видением медленно развивающегося хоррора. Один только этот трейлер заставляет меня нервничать при мысли о спуске в свой тускло освещенный подвальный офис. Он также не будет первым интернет-создателем, чья работа выйдет в кинотеатры в этом году. Экранизация инди-игры Iron Lung от Markiplier была особенно примечательной, поскольку он сам финансировал как производство, так и прокат.

«Закулисье» присоединяется к экранизации игры Exit 8 от Генки Кавамуры как еще один новый хоррор о жутких лиминальных пространствах. Будет интересно посмотреть, как эти два фильма будут сравниваться. Первые истории и изображения «Закулисья» появились на 4chan и рассказывали об пугающе пустых зданиях, в то время как Exit 8 — это игра, где вы медленно шли через повторяющийся токийский метрополитен. У Парсонса больше простора для того, чтобы превратить «Закулисье» в собственную историю, тогда как Exit 8 в некоторой степени ограничен оригинальной игрой.

Тревога, а не технологическая строгость, лежит в основе фильма «Документальный фильм об ИИ: или как я стал апокалиптимистом». Режиссер Дэниел Рохер обеспокоен будущим, в которое он приводит ребенка — будет ли это утопия, управляемая ИИ? Или это предвещает неминуемую гибель, что исследуется в бесчисленных научно-фантастических историях. Чтобы разобраться во всем этом, он взял интервью у самых известных сторонников и критиков ИИ, включая автора книги «Империя ИИ» Карен Хао, исследователя ИИ Эмили Бендер и генерального директора Anthropic Дарио Амодеи.

«Документальный фильм об ИИ», который выходит в прокат на этой неделе, на самом деле не предлагает нового взгляда. Для этого я бы рекомендовал прочитать определяющую отраслевую книгу Хао, которая описывает подъем OpenAI и непрочный характер ее бизнеса. Но я не думаю, что технари — это основная аудитория этого фильма. Вместо этого Рохер пытается объяснить состояние ИИ широкой аудитории, тем людям, которые, возможно, иногда используют ChatGPT или Gemini от Google, но не осознают, почему они вызывают споры. В частности, фильм показывает почти религиозную преданность многих в мире технологий искусственному интеллекту.

Не будет спойлером сказать, что Рохер в конечном итоге принимает «апокалиптимистскую» точку зрения. Он осознает потенциальные опасности ИИ и то, что он, вероятно, окажет серьезное влияние на общество. Но он также думает, что у людей есть способность формировать направление его развития. Сторонники ИИ почти религиозно верят в неизбежность искусственного общего интеллекта (AGI), или ИИ, который может соответствовать человеческим возможностям и превосходить их. Но AGI не является неизбежным, и Рохер утверждает, что есть место для критиков и общественности, чтобы оказать сопротивление.

Мы уже видим небольшие примеры сопротивления ИИ. Просто посмотрите на крайне негативную реакцию на масштабирование ИИ DLSS 5 от NVIDIA; недавние планы Microsoft убрать функции ИИ Copilot из Windows 11; или закрытие OpenAI приложения для генерации видео с помощью ИИ Sora. (Последнее может быть связано с огромными расходами, но Sora, безусловно, подверглась множеству критических замечаний.) Если достаточное количество людей откажется от различных реализаций ИИ, технологические компании, вероятно, отреагируют.

«Документальный фильм об ИИ» делит свой нарратив между истинными верующими — такими как генеральный директор OpenAI Сэм Альтман и генеральный директор Anthropic Дарио Амодеи — и известными критиками ИИ — такими как Тристан Харрис, соучредитель и президент Центра гуманных технологий, а также профессор лингвистики Эмили М. Бендер. Легко почувствовать головокружение, когда фильм переходит от людей, которые искренне верят, что ИИ приведет к своего рода утопии (и которые также безумно разбогатеют в процессе), к крайним критикам, которые считают, что это будет конец человечества. В один момент Харрис упоминает, что некоторые из его друзей, работающих в области оценки рисков ИИ, считают, что их дети «не доживут до средней школы». Вот снова эта тревога.

Хотя «Документальный фильм об ИИ» включает впечатляющее количество известных интервью за свой полуторачасовой хронометраж, мне хотелось бы услышать больше от критиков, таких как Тимнит Гебру, бывший исследователь ИИ в Google, которая также связывает развитие ИИ с ростом «техно-фашизма» в Силиконовой долине. Она кратко появляется в фильме, но ее точка зрения не полностью раскрыта. «Документальный фильм об ИИ» не углубляется в движущие силы ИИ, в то время как «Призрак в машине», другой крупный документальный фильм об ИИ этого года, проводит прямую линию между ростом евгеники и Силиконовой долиной. («Призрак в машине» выйдет в кинотеатрах этим летом и будет показан на PBS осенью.)

Это энергичный, насыщенный анимацией документальный фильм, который хочет убедиться, что аудитория не скучает. Но угроза ИИ заслуживает большего нюанса и критического изучения. В худшем случае, «Документальный фильм об ИИ» может заставить больше людей усомниться в ценности ИИ, поскольку технологическая индустрия становится все более отчаянной в попытках добиться его успеха.

Оказывается, люди не в восторге от того, что им навязывают Copilot. На этой неделе Девиндра и старший редактор PCWorld Марк Хачман обсуждают удивительный план Microsoft по «исправлению» Windows 11. Вместо того чтобы внедрять ИИ Copilot во множество приложений, компания намерена сосредоточиться на настройках и основных функциях. Остался ли еще какой-то интерес к Windows? Или большинству пользователей будет лучше перейти на macOS или Linux?

Подпишитесь!

Темы выпуска

• Microsoft нажимает кнопку сброса для Windows 11, снижая акцент на ИИ Copilot – 1:03

• OpenAI закрывает приложение для генерации видео Sora всего через 5 месяцев – 25:23

• Ужасная неделя Meta в суде, часть 1: решение на 375 миллионов долларов по делу о вовлечении детей в Нью-Мексико – 33:58

• Ужасная неделя Meta в суде, часть 2: Meta и Google проигрывают знаковое дело о зависимости от социальных сетей – 38:49

• OpenAI приостанавливает эротические чаты на неопределенный срок – 43:49

• Обновите свои iPhone: эксплойт iOS «Darksword» опубликован на GitHub – 46:39

• Epic Games увольняет 1000 сотрудников после снижения активности в Fortnite – 47:48

• Honda и Sony сворачивают сотрудничество над электромобилем Afeela – 49:26

• Письма слушателей: Какой Mac Mini выбрать для начинающего профессионального фотографа – 55:15

• Выбор поп-культуры – 57:52

Авторы

Ведущий: Девиндра Хардавар
Гость: Марк Хачман
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

Трудно не найти завязку «Проекта „Аве Мария“» Энди Вейера мгновенно захватывающей: что-то медленно убивает Солнце и угрожает жизни на Земле. Та же таинственная сила, названная Астрофагом, уничтожила все соседние звезды — кроме одной. Единственная надежда — посетить эту звездную систему и выяснить, что помогло ей выжить. И только учитель естествознания из средней школы может это сделать.

В основе лежит любовь Вейера к техническому решению проблем, а также потрясающая игра Райана Гослинга в роли упомянутого учителя естествознания (и бывшего молекулярного биолога) в образе героя-ботаника. Это тот тип масштабной научно-фантастической эпопеи, который подготовит целое поколение детей к научному решению будущих проблем человечества. И, возможно, он напомнит бестолковым взрослым, что мы гораздо больше приобретаем, работая вместе над решением глобальных проблем, вместо того чтобы быть чисто эгоистичными.

Фильм начинается с того, что персонаж Гослинга, Райленд Грейс, пробуждается от индуцированной комы без памяти. Он потрясен, обнаружив, что находится за световые годы от Земли, и что двое других членов его экипажа уже мертвы. Приходя в себя, он вспоминает, что был отправлен в отчаянную миссию, «Проект „Аве Мария“», чтобы спасти Солнце и всех на Земле. Никакого давления! Эти первые моменты дают понять, что сценарист Дрю Годдард (который также адаптировал «Марсианина»), а также режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер, умело справляются с сочетанием комедии и присущей истории драмы.

В миссии есть что-то по-настоящему трогательное. Примерно за 30 лет до того, как планете предстоит глобальное похолодание, которое, вероятно, приведет к массовому голоду, основные политические силы Земли отложили в сторону свои разногласия и собрали лучшие научные умы для поиска решения. Вы можете выбрать любую реальную параллель: надвигающийся климатический кризис или растущую угрозу ядерной войны. Простое наблюдение за тем, как мир работает вместе, ощущается значимым в эти мрачные времена. И в отличие от других фильмов-катастроф о космосе, таких как «Армагеддон» и «Интерстеллар», здесь сотрудничество, а не только НАСА, является единственным путем вперед.

Конечно, надежда человечества на выживание в конечном итоге ложится на плечи одного из самых привлекательных белых мужчин на (или, в данном случае, вне) планете, но, знаете ли, *кино*. Также не является спойлером сказать, что Грейс не совсем одинок в своем путешествии. Как уже было раскрыто в трейлерах к фильму и множестве клипов в социальных сетях, к нему также присоединяется похожее на краба существо из камня, которого он просто называет Рокки. В конце концов, они учатся общаться, и выясняется, что Рокки также находится на миссии по спасению своей родной планеты.

Хотя мы видим краткие проблески жизни на Земле и планирование «Проекта „Аве Мария“», подавляющую часть фильма мы наблюдаем, как Грейс разбирается во всем вместе с каменным инопланетянином. И все же, фильм нисколько не затянут. Это свидетельство врожденного обаяния Гослинга, но он также демонстрирует невероятную способность мгновенно переходить от радости и беззаботности к чистому ужасу и героизму главного героя. Также трудно отвести взгляд от Рокки, который создан с любовью, сочетающей практичное кукольное представление и компьютерную графику. Мы никогда раньше не видели такого существа — которое, несмотря на отсутствие глаз и рта, умудряется устанавливать связь со зрителями в основном благодаря своим очень выразительным рукам.

«Проект „Аве Мария“» — это, в конечном итоге, произведение бульварной научной фантастики, рассказанное автором, который любит очень «гиковские» технические решения, а также писателем и режиссерами, которые точно знают, что движет блокбастером. Но мысль о том, что человечество может коллективно сделать невозможное, всегда немного трогает мое сердце. И да, есть еще *сила дружбы*. В этот момент, когда дела кажутся особенно мрачными, эти идеи кажутся особенно значимыми.

На этой неделе NVIDIA вызвала бурю в Интернете, когда на своей конференции GTC анонсировала DLSS 5. Компания утверждает, что технология предназначена для создания «фотореалистичного» освещения и материалов в играх с помощью нейронных процессоров. Однако она значительно отличается от предыдущих версий DLSS, которые были сосредоточены на использовании машинного обучения для масштабирования изображений с более низким разрешением и генерации дополнительных кадров, и геймеры в Интернете не очень довольны. Чтобы разобраться в этом вопросе, к нам присоединился Аншел Саг, вице-президент и главный аналитик Moor Insights and Strategy, чтобы обсудить его опыт с демоверсиями NVIDIA DLSS 5. Также мы поговорим о том, что ждет Xbox с Project Helix.

Подписаться!

Темы

• NVIDIA анонсировала DLSS 5, возмущение было немедленным (с Аншелом Сагом из Moor Insights & Strategy) – 0:51

• Генеральный прокурор Аризоны подал иск против Kalshi за ведение нелегального игорного бизнеса – 36:22

• Пользователи Polymarket угрожают журналисту The Times of Israel из-за точного освещения событий – 36:59

• Apple анонсировала AirPods Max 2 с улучшенным шумоподавлением – 44:33

• xAI Илона Маска сталкивается с коллективным иском за содействие распространению CSAM – 47:38

• Samsung прекращает продажу Galaxy Z TriFold через 3 месяца из-за слишком дорогих компонентов – 51:22

• Новости Engadget: обзор Apple Studio XDR, обзор Dell XPS 16 – 53:49.346

• Письма слушателей: остаться с iPhone на Linux? И есть ли хорошие Android-планшеты? – 55:41

• Поп-культурные новости – 58:46

Авторы

Ведущие: Девиндра Хадавар
Гость: Аншел Саг
Продюсер: Бен Эллман
Музыка: Дейл Норт и Теренс О’Брайен

Реакцию геймеров на анонс DLSS 5 от NVIDIA можно описать с помощью вечного мема из Fallout 4: «Всем это не понравилось». В социальных сетях и на Reddit я не смог найти ни одного искренне положительного отзыва о DLSS 5, который использует ИИ для добавления «фотореалистичного» освещения и материалов к внутриигровым моделям и окружению. Вместо этого в основном поступают жалобы на то, что эта функция является еще одним проявлением «слабенького» ИИ. И знаете что? Я согласен.

Нередко геймеры рефлекторно злятся на новые технологии в интернете, особенно когда NVIDIA представляет их как «величайший прорыв в компьютерной графике» со времен появления видеокарт RTX 20-й серии в 2018 году с трассировкой лучей в реальном времени. Первоначальная модель ИИ-апскейлинга DLSS, а также «поддельные» кадры, генерируемые последующими итерациями, вызывали немало подозрений. Но те немногие демонстрации DLSS 5, которые мы видели, выглядят скорее как «приукрашенные» ИИ-фильтры для популярных игр.

У Леона и Грейс из Resident Evil: Requiem больше детализации лиц и волос, но выглядят они как-то слишком глянцево. Морщин у старухи в Hogwarts Legacy стало больше. А лицо, волосы и одежда персонажа из Starfield приобрели неестественный блеск.

Ни одна из демонстраций не произвела такого мгновенного эффекта, как короткометражка Star Wars с трассировкой лучей в реальном времени, созданная ILMxLab совместно с NVIDIA семь лет назад. Та демонстрация показала нам великолепные отражения и световые эффекты, которых мы никогда раньше не видели в реальном времени. Демонстрации DLSS 5, напротив, не сильно отличаются от ИИ-фильтров, которые делают вас более презентабельными для звонков в Zoom. Нет никакого искреннего восторга по поводу DLSS 5, только NVIDIA, говорящая нам, что это прорыв.

Также существует много опасений по поводу того, что DLSS 5 отклоняется от первоначального замысла художника, а также потенциальная гомогенизация визуальных эффектов игр, если каждый разработчик начнет использовать эту функцию. NVIDIA утверждает, что у разработчиков будет «детальный контроль над интенсивностью, цветокоррекцией и маскированием», что поможет DLSS 5 оставаться в соответствии с эстетикой игры. Но у нас пока нет прямого опыта разработчиков с этой функцией — некоторые художники могут захотеть гораздо большего контроля, чем NVIDIA готова предоставить.

Разница между DLSS 5 и более ранними версиями апскейлинга NVIDIA подобна разнице между генеративным ИИ и более традиционными моделями машинного обучения. NVIDIA полагалась на последнее, чтобы сделать низкокачественные текстуры и модели более четкими, а затем вставлять сгенерированные кадры для сглаживания игрового процесса и повышения частоты кадров. Как отмечает Артур Гиз, бывший редактор Wirecutter и Polygon, можно утверждать, что эти функции служили для реализации того, что изначально задумывали разработчики. Но нейронная модель DLSS 5 применяет свою концепцию «фотореализма» поверх того, что рендерят игры — это похоже на просмотр фильма Pixar, который позволил OpenAI Sora провести финальную визуальную обработку.

Часть негативной реакции на DLSS 5 может быть вызвана повсеместным антигенеративным ИИ-настроением, но это не обесценивает критику. Подобно сгенерированным ИИ текстам, изображениям и видео, в DLSS 5 есть дегуманизирующий аспект. Он может свести на нет работу художников-людей (несмотря на то, сколько контроля, по утверждениям NVIDIA, у них есть), а также ощущается как просчитанная попытка понравиться геймерам, которые просто хотят более яркой графики. NVIDIA показала, как генеративный ИИ может быть использован для создания диалогов и голосов для NPC в прошлом году на CES, но это также вызвало широкое неприятие (и я назвал это настоящим кошмаром).

Конечно, я не могу полностью оценить DLSS 5, пока не увижу его в действии вне короткой демонстрации. Но я думаю, что инстинктивное отвращение является важным индикатором того, что многие геймеры не принимают ИИ-будущее, которое пытается продать нам NVIDIA. И, возможно, погоня за «фотореализмом» может быть несколько тщетной. Это может быть уместно для некоторых игр, но, как показали Nintendo и инди-разработчики ПК-игр, можно также создавать одни из лучших игр всех времен, не стремясь к реализму. Tears of the Kingdom могла бы выиграть от лучшей частоты кадров и текстур более высокого разрешения, но ей определенно не нужен DLSS 5.

Всего через несколько месяцев после анонса DLSS 4.5 на CES, NVIDIA представила свою следующую крупную технологию апскейлинга — DLSS 5. Компания делает ставку на ИИ в этой итерации, утверждая, что DLSS 5 «насыщает пиксели фотореалистичным освещением и материалами» с помощью модели нейронного рендеринга в реальном времени, когда она появится этой осенью.

Что это означает на практике? На демонстрации на сцене во время ключевой речи NVIDIA на GTC 2026 генеральный директор Йенсен Хуанг показал технологию в играх Resident Evil: Requiem, Hogwarts Legacy и Starfield. DLSS 5 добавляет заметное количество деталей к волосам и тону кожи персонажей, но также кажется, что она сравнивается с играми без включенных функций DLSS. Неясно, насколько велика разница по сравнению с DLSS 4.5 с трассировкой лучей и всеми включенными функциями.

«DLSS 5 получает цвет и векторы движения игры для каждого кадра в качестве входных данных и использует модель ИИ для насыщения сцены фотореалистичным освещением и материалами, которые привязаны к исходному 3D-контенту и согласованы от кадра к кадру», — заявила NVIDIA в своем блоге. Компания также отмечает, что технология работает в реальном времени и поддерживает разрешение до 4K.

Хуанг продемонстрировал DLSS 5, работая на системе с двумя графическими процессорами RTX 5090. В конечном итоге она сможет работать на одной видеокарте (хотя, я полагаю, она должна быть почти такой же мощной, как две 5090). Хуанг также позиционирует DLSS 5 как шаг к предложению качества, сравнимого с голливудским, для рендеринга в реальном времени, без необходимости в мощности GPU, требуемой студиями. Это звучит несколько похоже на генеративную модель видео ИИ, которую разработчики могут напрямую контролировать, а не просто использовать запросы ИИ.

NVIDIA, никогда не стесняющаяся самовосхваления, утверждает, что DLSS 5 также является «самым большим прорывом в компьютерной графике» со времен появления трассировки лучей в реальном времени в 2018 году. Но учитывая, что трассировка лучей сама по себе еще не стала мейнстримом для многих геймеров, будет интересно посмотреть, будет ли какой-либо интерес к пикселям, созданным ИИ от NVIDIA.

Нам с самого начала нравился дизайн MacBook Pro от Apple образца 2021 года, и версия M5 Max снова стала лучшим профессиональным ноутбуком. Но трудно отрицать, что звездой последнего выпуска ноутбуков Apple стали не самые мощные Pro-системы — все внимание было приковано к $599 MacBook Neo. Следующее время для MacBook Pro, вероятно, наступит этой осенью, когда Apple, как ожидается, наконец представит модели с OLED-дисплеем и динамическим сенсорным интерфейсом. (Я уже утверждал, что в данный момент Apple не имеет оправданий не предоставить нам Mac с сенсорным экраном.)

Это поколение MacBook Pro может стать последним вздохом редизайна 2021 года. Это по-прежнему невероятно мощная машина, доведенная почти до совершенства, но если вы ищете что-то по-настоящему новое, возможно, стоит подождать несколько месяцев.

Неудивительно, что M5 Pro и Max MacBook Pros оказались относительно скромными усилиями. Apple выпустила 14-дюймовый MacBook M5 прошлой осенью всего лишь пресс-релизом. Но, по крайней мере, эта модель обеспечила заметный скачок в графической производительности. Новые чипы M5 Pro и Max немного быстрее, чем раньше, но в них нет каких-либо серьезных новых функций, о которых можно было бы упомянуть. (Разве что вы очень сильно увлечены Neural Accelerators для работы с ИИ.)

Я не хочу звучать слишком жалующимся, хотя. 16-дюймовый MacBook Pro M5 Max, который я обозреваю, по-прежнему является великолепным ноутбуком, с общим дизайном, который большинство производителей премиальных ПК с Windows все еще пытаются скопировать. Цельнометаллический корпус Apple по-прежнему ощущается очень прочным. Есть щедрое количество портов, включая три USB-C Thunderbolt 5, HDMI, разъем для наушников и слот для SD-карты. Его 16-дюймовый экран Liquid RetinaXDR также выглядит невероятно благодаря яркой подсветке Mini LED, и снова есть опция нанотекстуры для уменьшения бликов.

Что еще можно хотеть от ноутбука? Я полагаю, остается ощущение, что OLED-экран выглядел бы лучше, с более резким контрастом и идеальными черными уровнями. Но найти что-то еще, на что можно было бы пожаловаться в экране MacBook Pro, довольно сложно. Мне также интересно, как Apple интегрирует сенсорный интерфейс вместе с macOS в будущих MacBook Pro, но, признаюсь, меня не особо привлекало касание дисплея этого ноутбука.

Сенсорные экраны всегда казались непрактичной затеей для ноутбуков — они приятны, но Microsoft уже 15 лет пытается впихнуть их в ПК. Добавление сенсорных экранов особо не улучшило общий опыт использования Windows. Поэтому я не удивился, что Apple не спешила внедрять эту технологию в macOS — если вы действительно хотите листать экраны, просто купите iPad.

Но вернемся к этому MacBook Pro: мне по-прежнему нравится все в текущем дизайне Apple. Конечно, клавиатура могла бы быть немного глубже, но она выдержала мою яростную печать как чемпион. (В отличие от Dell XPS 14, который так старался стать убийцей MacBook Pro.) А стеклянный тачпад MacBook Pro по-прежнему один из лучших, что я когда-либо видел в ноутбуке.

Наш тестовый образец также был оснащен 32 ГБ ОЗУ, SSD на 4 ТБ, 40-ядерным GPU и опциональным дисплеем с нанотекстурой за 150 долларов, что довело общую стоимость этой системы M5 Max до внушительных 6149 долларов. Это может показаться чрезмерным для большинства потребителей, но для креативных профессионалов, которым действительно нужна мощность чипа M5 Max, это не так уж необычно. Вы также можете сэкономить более 1000 долларов, выбрав чип M5 Pro.

Итак, что же M5 Max приносит с собой? Очевидно, он быстрее, чем M4 Max. Наш тестовый образец был на 30% быстрее, чем MacBook Studio с M4 Max, в многопоточном тесте CPU Geekbench 6. В однопоточном тесте Geekbench он всего на 10% быстрее, но это все равно дает Apple повод заявлять, что у них самое быстрое ядро чипа. Если у вас есть машина с M4 Max, вам определенно не нужно ее менять на эту линейку. Но если вы много лет использовали систему с M1 Max или M2 Max, то обновление сейчас принесет вам ощутимую пользу.

Apple заявляет, что новая линейка MacBook Pro также оснащена новейшей технологией SSD, которая в два раза быстрее предыдущей. Наш тестовый образец достиг скорости записи 13,8 ГБ/с и скорости чтения 13 ГБ/с в тесте ATTO disk speed test, в то время как предыдущие MacBook Pro показывали около 6 ГБ/с для скорости чтения/записи. Если вы ежедневно работаете с огромными файлами данных, вы, вероятно, заметите разницу. Еще одно преимущество нового оборудования? Apple теперь по умолчанию устанавливает на все MacBook Pro 1 ТБ хранилища.

Все чипы M5 имеют более быстрые GPU, чем раньше, но это менее заметно на M5 Max. У меня никогда не было проблем с запуском игр высокого класса, таких как *Lies of P*, на оборудовании M2, M3 или M4 Max, и снова он продолжает работать невероятно хорошо с M5 Max в своем родном разрешении и со всеми настройками графики на максимум. Все, чего я ищу, — это стабильные 60 кадров в секунду, и MacBook Pro обеспечивают это уже много лет. macOS — не та платформа, где вы будете играть во многие игры с высоким FPS, но 120 Гц частота обновления MacBook Pro готова справиться с ними.

Помимо сырой производительности, MacBook Pro продолжает радовать в использовании. Его экран невероятно яркий, а плавная частота обновления делает прокрутку документов и веб-сайтов комфортной для глаз. Его шестиколоночная аудиосистема остается лучшим звуковым опытом, который я когда-либо слышал на ноутбуке, обеспечивая чистый, детализированный и удивительно динамичный бас. Когда мне лень транслировать музыку на мои колонки Sonos, я все равно могу устроить неплохую джем-сессию на встроенной системе MacBook Pro.

Трудно улучшить 30 часов и 16 минут автономной работы, которые мы видели у прошлогоднего 16-дюймового MacBook Pro, но модель M5 Max смогла превзойти это на 30 минут. Реалистично говоря, это означает, что вы, вероятно, сможете использовать MacBook Pro в течение нескольких дней без подзарядки, если вы не занимаетесь интенсивной работой все время.

Вам не нужно, чтобы я вас убеждал насчет MacBook Pro; все, что вам нужно знать, это то, что M5 Max действительно оправдывает ожидания. Учитывая, насколько хорошо показал себя стандартный 14-дюймовый MacBook Pro M5, я бы также ожидал приличного прироста производительности от модели M5 Pro. Единственный недостаток систем M5 — это то, что они быстро устареют, если rumoured OLED и сенсорные модели появятся позднее в этом году. Но если вам нужна лучшая производительность прямо сейчас, то с любым MacBook Pro трудно ошибиться.